五柳先生說：「奇文共欣賞，疑義相與析」。經典古文辭藻華麗，意境深邃，高雅也。五四作家不以為然，語言艱澀，與現實相背，「雅俗共賞」已不能，便開啟了白話文時代。文學當以簡潔的文字來展現意境，而不靠精美的句子。

「五里不同風，十里不同俗」，何況千年演變，看來還是「雅俗分賞」為妙。

《對楚王問》載：一個人在郢城唱〈下里〉、〈巴人〉，圍觀的幾千人都唱了起來；改唱〈陽阿〉、〈薤露〉，幾百人跟著唱；換了〈陽春〉、〈白雪〉，只剩幾十人唱了。「下里巴人」通俗，「陽春白雪」高雅，各有韻味，各有千秋。

格調高了，會欣賞的人少了；欣賞主體會因學識和價值觀的差距，選擇也會不同。老鷹不懂虎嘯深林的自豪，老虎亦不懂鷹擊長空的快感。雅士超脫世事獨處自勵，世俗之人又怎能體會？

有人說《詩經》便是雅俗一爐的權威，有飲宴之歌，有抒情之章，又有土風之謠，確乎共賞。莫忘了，《詩經》又分為三部分，《雅》是樂官們譜寫的，透著貴族氣息；《風》是百姓平日所哼，保留了民歌的風貌。揭穿了障眼法，《詩經》也還是分賞吧！

欣賞對象本就有雅俗之分。雕塑和糖畫都是造型活計，一雅一俗。雕塑會在安靜的環境裡，思慮腹稿，精磨成品，藝術氣濃；糖畫呢？挑著擔走街串巷，一勺一鏟，飛快地來回澆鑄，眨眼即成，偏鄉土風，連喝彩聲也充滿了市井味。

雅是一種嚮往，而俗更接地氣。雅之祖，俗之宗，莫不巔峰造極。雕塑在各國都有成就顯赫的宗師；糖畫也從平面畫跳躍到了立體畫，它的足跡遍布日本、新加坡、德國、西班牙等國度，也登上了國際舞台。

若不分雅俗，一味求全，如何打造出精品？雕塑隨手幾下，可栩栩如生否？手藝人細打慢磨，形難、神也難。雕塑講究「慢」，在於工筆勾勒之功；糖畫講究「快」，大有水墨寫意之風。

萬物自有特性，合適最佳，風格相互參雜，會不倫不類。臭豆腐和燕窩是風格相悖的兩種美食，若往燕窩羹裡加兩塊臭豆腐，會是何滋味？

欣賞環境也會影響欣賞心態。試問，在殿堂之上，一顆拘謹的心、拘謹的氛圍，您會樂意欣賞糖畫？在嘈雜街頭巷尾，又有心情欣賞塑像嗎？

雅俗分賞，滿足了不同群體、不同環境的審美需求，不必用彼之標準強求此，也不必用此之標準強求彼。可喜的是，在這個原則下，每種藝術形式能得到更純粹的發展。