「我日日夜夜地不斷工作，當我不工作時，想的也是工作，即使在睡覺時，潛意識仍想著工作。」

「藝術可以死亡、畫作可以消失，重要的是它已留下種子在這片土地上。」

「比藝術本身更重要的是它所留下的痕跡，是它所引起的迴響。」

——米羅

「女人」、「小鳥」、「星星」是米羅繪畫的基本元素，也是這次展覽表現的主軸，從展出的油畫、版畫、雕塑與複合媒材作品中，可以看出米羅反覆推敲萬物的形式與用色，努力嘗試以各種不同的媒材創作。

從米羅拼貼作品中，可以窺見他對不同媒材實驗的熱情。其雕塑創作的呈現，則是利用拾得物，發掘物件本身的能量，巧妙地轉化成自己小宇宙裡的形象。並以私家出版的圖書形式，向觀眾介紹米羅重要代表作——「星座系列」。

米羅是非常多產的，畫風始終如一，卻又多樣變化。早期作品受塞尚、梵谷和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。

《哈裏昆的狂歡》是米羅的第一幅超現實主義的圖畫：室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的──蓄著風雅的鬍子、叼著長桿的煙斗、憂傷地凝視著旁觀者；圍繞著他的是各種野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。

《加泰隆風景》神祕而生動。黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀，一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

夢幻的符號世界

因為父親對於天文有濃厚的興趣，這也影響到米羅。他用望遠鏡看著天上的星星。米羅以孩子一樣天真的眼光，觀察世界跟大自然，因此，他的畫風具有天真、無邪、貪玩的風格。再用無比絢麗的色彩畫下來，造就了他夢幻的符號世界！

米羅以還原有限的符號要素來做畫，而達到了現代畫自由表現的特質，作品雖幻想神祕，表現卻明晰，畫面充滿了隱喻、幽默與輕快，表現孩童般的純樸天真，並且富有詩意。他主張繪畫所表現的神祕，必須以具體的自然形象作基礎。

不但是大畫家，米羅也是雕塑家、陶藝家和版畫家，更是有個充滿夢幻與詩意、想像的靈魂。他的畫作，透過線條、色塊、圖案，編織出如夢如詩的、超現實主義畫風的藝術國度。

畫作架構於平面的底層，加上明亮的色彩，尤其是藍、紅、黃、綠、黑這幾種顏色，無形狀的阿米巴圖（Amorphous Amoebic）成形於銳利的線條、點及花色，完全以不協調的架構成圖。再加上扭曲的動物、變形的有機物體、和特別的幾何構造，使他的作品更顯得特別，夢幻般的畫作，蘊藏著異想天開、反覆無常及幽默的趣味。