羅丹，二十世紀法國最重要的雕刻藝術家。他所有傑出的雕塑作品，對於歐洲文藝界影響也極為可觀！在藝術史上，人們評定羅丹為終結浪漫主義，並開啟二十世紀現代雕刻藝術的時代。

羅丹美術館坐落在巴黎的拉丁區，廣大的花園間巧妙地安置了藝術家一生精采的創作。

穿越充滿光影層次變化的〈地獄門〉，〈沉思者〉靜靜地待在玫瑰花園間，它所有的精神都集中在緘默與思想之間，隱喻著作者對於人類本身存在問題的永恆思考；而〈三個影子〉在中庭裡，其戲劇性的凹凸虛實空間感，又再度引起人們對於身體與力道的思索興致。走過噴水池和拱門，整排為綠意所包圍的木製躺椅，最是教人驚豔！

羅丹美術館的前身原是一座精緻的洛可可式比隆公館，那是十八世紀髮型大師阿布拉曼委託建築界名人歐伯特所建。室內裝潢則全由凡爾賽宮的畫師勒摩納完成。公館的主人阿布拉曼過世之後，太陽王路易十四的媳婦安妮曾經承租此處，最後轉售給比隆將軍，因此後世稱之為比隆公館。

法國大革命時期，將軍的孫子被送上了斷頭台，及至拿破崙主政，它又一度成為教皇及蘇俄大使的賓館，以及基督教徒沙羅斯的產權，而沙羅斯又將此處捐贈給女子基督學校。

一九○四年，比隆公館重歸政府，當時詩人柯朵與畫家馬諦斯都分租居此。羅丹則在祕書的建議下，於一九○八年分租公館一樓南面的客廳，而這間客廳也從此成為羅丹在巴黎的社交中心。

羅丹的表現風格，尤以致力於運動中人體力量的展現，最為世人所重視。

他晚年的作品，僅僅是雕刻一隻右手從粗糙的大理石中迸出，手心仍在大理石中，未雕塑出來，因此更精確地說，羅丹僅表現了這隻右手的手背，就已是栩栩如生！

這件作品的另一面，赫然出現一對兩情繾綣的情侶，其頭部天衣無縫地依偎在右手的大拇指處，於是在雕塑材質上，反映出光華與粗糙雙面對立的張力美學，同時詮釋了光影的變化，更重要的是，這隻右手的典故出自於《創世紀》，暗喻上帝的全能，羅丹因此完成了他飽含文學寓意，與創作設計在內的全方位藝術作品。使得一塊石頭轉化出神學與美學的鮮活生命力！