在中國音樂裡，大曲泛指綜合了器樂、聲樂和舞蹈的藝術形式，遠在漢朝這種藝術形式已經成型，唐朝是大曲發展的全盛時期，到了宋朝逐漸衰微。

大曲有固定的結構，通常分成三大章，比較籠統的說法第一章是開始，通常叫做「散序」；第二章是主體，通常叫做「歌」或者「排遍」；第三章是結尾，通常叫做「破」，破的節奏通常比較急促、繁碎。

其實西方交響樂的結構也有相似的地方，像義大利形式的交響樂分成三個樂章，第一個樂章是快板，第二個樂章是慢板，第三個樂章又是快板，後來演變成多半是四個樂章的架構。

第一個樂章快板（Allegro）是輕快迅速，第二個樂章是慢板（Adagio），第三個樂章是小步舞曲（Minuet）或詼諧曲（Scherzo），第四個樂章是快板（Allegro）或迴旋曲（Rondo），這又和我們寫文章起承轉合的架構相呼應。

所以，〈東風〉這首曲子裡的第三段，就被稱為「東風破」，方文山以〈東風破〉作為歌題，歌詞敘述一對青梅竹馬的戀人，自小一起玩耍、一起長大、一起聽過一首叫〈東風破〉的歌，但是幾年之後，他們分手了。

一盞離愁／孤單佇立在窗口

愁是一分看不見、摸不著的心情，但詩人卻常常具體地來量度它，「一斛明珠萬斛愁」，用容量來量度愁；「凝眸處，從今又添，一段新愁。」像布一樣，分成段來量度愁；「白髮三千丈，離愁似箇長。」用長度來量度愁；在這裡「一盞離愁」，方文山用杯子來量度愁。

我在門後∕假裝妳人還沒走

妳已經走了，我只是在心情上假裝妳還沒有走而已。

舊地如重遊∕月圓更寂寞

如果能夠重回我們以前一起長大的舊地，明亮的月光會令我更加寂寞。這兩句也讓我們想起張九齡「海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思」這首詩。

夜半清醒的燭火∕不忍苛責我

是燭火清醒，還是我失夢難眠？

一壺漂泊∕浪跡天涯難入喉

漂泊流浪，像一壺酒一樣，很難喝下去。

妳走之後∕酒暖回憶思念瘦

妳走了之後，酒還是暖暖的，但是回憶令人憔悴消瘦。也讓人想起了李清照的名句：「東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦。」

水向東流∕時間怎麼偷

時間的腳步就像東流的逝水，可以在逝水裡，偷出一段嗎？李白有「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」這兩句詩，在黃安作曲、林夕寫詞的〈新鴛鴦蝴蝶夢〉裡也引用了這兩句。

花開就一次成熟∕我卻錯過

花在春天開，就會在秋天結果，我有的卻只是一段沒有結果的戀情。

接下來轉入副歌：

誰在用琵琶彈奏∕一曲東風破

歲月在牆上剝落∕看見小時候

猶記得那年我們∕都還很年幼

而如今琴聲幽幽∕我的等候妳

沒聽過

誰在用琵琶彈奏∕一曲東風破

楓葉將故事染色∕結局我看透

籬笆外的古道∕我牽著妳走過

荒煙漫草的年頭∕就連分手都

很沉默

聽到琵琶聲彈起〈東風破〉，不但想起小時候一起聽過〈東風破〉這段曲子的往事，也好像看到了我們分手的結局。


（選摘自《國文課沒教的事》．時報文化）