一九七○年代以來，隨著本土意識抬頭，台灣藝術界出現一些素人藝術家，也帶出另類的藝術樣態，平添一股活力，例如：南鯤鯓的洪通、埔里的林淵、高雄的王樹、台東阿美族彭明通。他們共同特色是：一、來自民間；二、年過半百才創作；三、作品素樸可愛，充滿想像力。素人藝術家中，大多為男人，女性偏少，這種現象因為藺草編織家林黃嬌的出現有些改觀。

林黃嬌（一九三二～）出生於台中清水，幼年就送給人家當童養媳。她凡事打拚，目識巧，農忙之餘，下海牽網捕魚。一九五○年代，編藺草製品一時成為家庭副業，她跟著未來的婆婆學編製藺草帽，做「帽臍」、起底、加草、收邊，迅速完成帽胚。十八歲時，與大兄林松柏「送作堆」，正式成為夫妻。經過「三七五減租」、「耕者有其田」後，林家失去僅有的土地，生活頓入困境。婆婆帶著一家人移居台東，與鄉親比鄰而居，並與原住民相往來，學習耕作要領。她的台東歲月，盡是在種田、賣菜、煮飯洗衣、照顧五個子女的忙碌中度過。

一九八四年，五十二歲的林黃嬌和二女兒、三女兒都在女婿經營的獅子王飯店幫忙，趁空閒，她重拾草編技藝。於是嘗試新的設計，以藺草編製立體動物造型的擺飾，如金魚、小雞等，當時鄭烈縣長到飯店看到後，相當驚艷，並促成林黃嬌首次個展。她一年籌備，終於完成包括〈十二生肖〉、〈二十四孝〉等作品，一九九○年正式在台東縣立文化中心舉辦第一次個展。從此，展現素人編織的系列魅力。先生看在眼裡，主動為她栽種大甲藺草，供她編織所需，並從旁打氣鼓勵。

一九九七年，她的〈十二生肖〉獲得第五十一屆全省美展工藝類佳作；一九九八年，她應邀到台東師院傳授藺草技藝，同時在文化中心開設推廣課程，而與鄭梅玉老師結下亦師亦友的師生緣，同時作品獲得更大能見度；一九九九年，她的〈九如圖〉獲得台中縣立文化中心第五屆編織工藝獎入選。阿嬤揉合傳統與創新的藺草編織，遠征歐洲，當然也被故鄉台中所關注，一再應邀返鄉舉行藺草編展覽與示範。二○○六年，獲頒「第二屆大墩工藝師」認證。二○○八年，阿嬤入選國立台灣工藝研究所「台灣工藝之家」，多了一分薪傳的使命。

林黃嬌在中斷三十年的藺草編生涯，憑著年輕時紮實的基本工法，藉著豐富想像力、靈活的雙手，馳騁於草編世界，創造出藺草編的新風貌。她的技法以壓一、壓二、起頭與收邊為主，從而編織立體造型，迥異於傳統編工的平面花格，堪稱別出心裁。

阿嬤最為人津津樂道的藺草編作品，包括：〈八仙過海〉、〈九如圖〉、〈簑衣〉、〈雞飛狗跳〉、〈出征〉、〈信仰〉、〈龍王〉、〈乾隆君遊江南〉、〈農村四部曲〉、〈子孫滿堂－豬〉、〈二十四孝〉、〈阿美族服飾〉、〈捕魚〉、〈阿公阿嬤泡茶〉、〈農舍〉、〈全家福〉……，或取材生活或追蹤民俗，她窺意象而編織，展現童趣盎然的作品，並且在每件作品中賦予動人的故事。

二○一一年，阿嬤的老伴往生，經過一陣陰霾的日子，她安頓自己，重返生活軌道。每天清晨四點起床，到菜園摘選蔬菜、到鯉魚山腳下菜市場販賣。午後空閒時，或編織或教學，勞碌一輩子，在在印證「工作就是生活」的人生哲學。在台灣素人藝術家當中，她的系列作品既獨特又素樸，更為「民俗是藝術的土壤」做了最佳的詮釋。