舊戲新演雖然受到觀眾喜愛，有時反倒吃力不討好，屏風表演班的靈魂人物李國修曾在「女兒紅」記者會中大吐苦水表示，劇團經營十分艱辛，政府的補助卻是杯水車薪。李國修說，文建會演藝團隊扶植計畫審查委員就常以屏風老是舊戲重演為由，打了低分，所以屏風拿到的補助少之又少，李國修懷疑這些委員們到底有沒有看過屏風的戲？

屏風表演班行銷部經理蕭淑玫指出，好戲為什麼不能一演再演？屏風目前操作模式是一年分別推出一齣新戲、一齣舊戲，以一齣戲平均有二萬五千人次觀賞來看，全台灣有二千三百萬人口 ，戲劇觀賞人口有待開發。受限於市場及環境，台灣的戲劇不能像百老匯的「貓」或「歌劇魅影」一演就是五年、十年，甚至幾十年，在劇目不多的情況下，一些不受時空影響，沒有時效性，不會被淘汰的好戲就可以一演再演。

蕭淑玫說，具有原創性、永恆性、不受時空限制，觀眾接受度高的好戲就稱為「定目劇」，定目劇可以說是一個劇團的經典、一個標竿。屏風表演班二十年來，製作了三十六齣經典好戲，光是定目劇就超過十齣以上，像「莎姆雷特」、「女兒紅」、「半里長城」、「京戲啟示錄」及「徵婚啟事」等等，都是市場上備受肯定、享有一定口碑，藝術水準不在話下的好戲。

舊戲新演 一大挑戰

蕭淑玫表示，其實舊戲新演對劇團而言壓力更大，如何讓看過的人覺得更精采，讓沒看過的人大表驚艷，這就是一大挑戰，因為創新是從零到無的發想，不受限制，重演卻有侷限性，如何在既有的框架中去蕪存菁，變得更加精緻，難度更高。

蕭淑玫強調，可別以為舊戲新演可以節省成本，以「女兒紅」為例，屏風砸下一千五百萬的製作經費，打造全新的布景，只因為好還要更好。俗話說得好「戲棚下站得久的就是你的。」蕭淑玫說，曾有忠實觀眾反映「活著就是為了看屏風」，屏風在戲棚下站了二十年，聽到這句話，一切辛苦都值得了。

蕭淑玫表示，屏風表演班的舞台劇很多人看過，但也有很多人沒看過，好戲重新上演，可以讓沒看過的人，有機會欣賞到精彩的演出，有何不可？許多屏風的觀眾表示是第一次進劇場看舞台劇，這表示屏風有著磁吸效應，可以吸納看戲人口，唯有把餅做大，進劇場看戲的人口增加，劇團才能永續經營。

文建會第三處官員施文彥表示，文建會演藝團隊扶植計畫評選標準，是視藝文團體演出計畫而定，與演出戲碼無關，因為演藝團隊扶植計畫是補助藝文團體行政營運經費，況且，評選過程經過初審、複審及決審，評審委員都具有一定水準之專業背景，包括藝術行政、美學、經營管理等相關經驗，除了不定期實地訪視藝文團體營運狀況，也都會前往劇場觀賞表演，評審過程絕對公平。

紅樓夢、雲中君封箱

經典好戲重新上演，是觀眾的一大福音，有些精彩的表演，卻是千呼萬喚始出來，雲門舞集就是一個最好的例子。

享譽國際的雲門舞集三十三歲了，為了讓新生代的觀眾一次全覽雲門，也為了讓一路跟隨雲門成長的的觀眾能夠重溫雲門經典作品，雲門舞集今年秋季公演特別推出「回顧篇」。十二月六日登場的「白蛇傳與雲門精華」挑選雲門自一九七五年至二悾悾三年間，七齣經典舞作精華片段，包括顛覆民間故事，以舞蹈重新詮釋的「白蛇傳」。「薪傳」中描繪先民「柴船渡烏水，唐山過台灣」的「渡海」片段，至今已演出超過四百場。

另外還有以星辰流轉暗喻人生聚散的「星宿」也是經典舞碼。「九歌」舞作中吳義芳展現長達八分鐘高難度不落地的「雲中君」，一直以來為人津津樂道。曾是羅曼菲招牌作，最撼動人心的十一分鐘天旋地轉獨舞「輓歌」，今年邀請早期雲門舞者董述帆詮釋。
 
另外，被紐約時報選為年度最佳舞作的「水月」選粹，還有墨爾本藝術節評論家首選，觀眾票選最佳節目的「行草貳」，齣齣都是經典。
水月、行草貳齣齣經典
 
雲門舞集行銷部企劃主任洪家琪指出，雲門的觀眾年齡層從十幾歲到五十幾歲都有，可謂老少咸宜，這次推出的「白蛇傳與雲門精華」每齣都是雲門的金字招牌、品質掛保證。

洪家琪表示，大家都知道雲門每齣作品都是精益求精、嘔心瀝血之作，因此每次的演出都能獲得熱烈的迴響，保守估計，雲門觀眾早已超過一百萬人次。此次推出回顧篇可以讓從小看雲門長大的觀眾懷舊，更可以讓錯過雲門演出的觀眾有機會欣賞雲門的經典舞作。

洪家琪說，由於林懷民擁有源源不絕的的創作靈感，每年都有新作誕生，因此，這些舞碼已經難得一見了，錯過這次千載難逢的機會，就只能徒呼負負，不過，有些經典舞碼如「紅樓夢」、「雲中君」，因為林懷民認為已經到達一種無限好的境界，好得不能再好了，所以已經宣布「封箱」，想要再次觀賞，恐怕難上加難。