文／陳楚泉

近幾年在各種攝影展裡，常發覺很多作者以黑白作品做為表達形式，這並不意人們懷舊心態重現，而是黑白攝影確實具有獨特的藝術性。彩色照片可營造出繽紛的美感及視覺享受，但有時會因色彩干擾而無法顯現主題，感覺少了些內涵，而同樣一幅作品以黑白來表達，會更強烈、更有意境、更耐看，也更能展現真實攝影藝術創作的理想。

傳統攝影是以底片來創作，近代因為影像科技的進步，攝影進入了數位時代，數位雖然帶來莫大的方便，也讓攝影變得更普及，但無形中卻失去了原有的真實性。以黑白影像來說，數位拍出來的影像雖然感覺較綿密，但是黑太黑、白太白，反差太大，會失去細節，遠不如底片創作的質感。

傳統相機影像的形成是：光及影像藉由軟片上的鹵化銀粒子感光，產生氧化（起化學作用），因受光影像的顏色深淺不一，階調不一，銀粒子產生氧化的層次亦不盡相同，經過沖片顯影，把已感光的氧化銀還原成金屬銀，再由定影除去沒感光的鹵化銀，最後形成的影像，暗部的層次或亮部紋路細節都能兼顧，而創作者也能在暗房作業中，傳達自己創作意圖。



貼心小便條：



什麼場景適合黑白攝影？陳老師表示，人文寫實創作、色彩過於單一、顏色雜亂顯眼搶走主題，或天氣不甚理想比如陰天，以及拍造型、線條時都適合。目前許多數位相機都有黑白模式，若無，也可用軟體後製轉換，但要注意，數位彩色影像可後製轉成黑白，但以黑白模式拍攝的照片，則無法還原成彩色喔！