這次的「環場」素描作品，是台科大工商設計系和銘傳大學數位媒體設計系的學生作品。指導老師林耀堂說，我們的美感自覺，應該來自生活周遭的人與物，以及周圍的景。在素描課程中，他總是讓學生從身邊的植物開始觀察描繪，一步步引導他們，從低頭俯視葉子、看平視時的靜物、人物，再抬頭仰視近處或遠處的風景。

這次的素描功課，林老師說，是讓學習者站在一個定點，作360度的旋轉，畫出環場的素描，在這樣的創作中，學生發展出俯視、平視、仰視的多種視點移動，對環境的認知與美感，有一番新的體驗。

▲ 我們所沉浸的回盪

創作者：林雨蓉

創作理念：

首先感謝咖啡廳的老闆，願意提供我畫這個場景。這間咖啡廳有別於一般咖啡廳的作風，附帶一股藝術氣息，非常吸引我。

裡面的家具裝潢很有鄉村的味道，明暗線條主要是用咖啡色，加上其他顏色是為了襯托咖啡廳音樂的回盪感，播著優雅舒服的歌曲，幾個陌生人的話語，傾倒咖啡的聲音，可以讓人紓壓、沉靜下來。

▲ 剝皮寮

創作者：陳韋升

創作理念：

座落於台北市萬華的紅磚古厝——剝皮寮，是清代和日據時期文化融合以及大時代歷史見證的地方。 它讓我憶起小時候的點點滴滴。

那些散布在台灣各地的古厝，因時代變遷成為犧牲品，實在可惜！我選擇剝皮寮來回味兒時記趣，加上台灣早年不富裕，當時小孩子都以蠟筆來做畫，所以我也用蠟筆來呈現台灣古早味，加重這一幅環景的意義與特色。

▲ 環場風景

創作者：陳姵君

創作理念：

這張環場作品是在國家音樂廳前的拱橋上拍的，選擇此風景是因為在橋上不僅看得到兩廳院、中正紀念堂及拱門等中式的古典建築，還可以看到樹木及音樂廳倒映湖面上的景象，而湖邊環繞的許多樹木，更映襯出這裡的悠閒自然。

作品主要運用水彩及色鉛筆繪畫，再利用黑色的油性筆加深樹木之間的陰暗影，使風景的空間變得更寬廣，天空中的雲朵是用沾了水彩的溼海綿拍打形成。經過這次的功課，發現許多幽靜美好的場景，是值得我們停下腳步，發現它們的美。

▲ 604號廣場

創作者：黃鈺婷

創作理念：

第一次畫環場，我選擇住家附近的604號廣場為主題，它是日治時期保留至今最完整的神社，佇立在都市的水泥叢林中，就像今昔時空的交界，令人讚嘆！

首先用相機拍出360度的環景，我發現以往不曾注意到的角落，雖然是自己熟悉的街景，卻用更理性的態度去觀察，那種感覺令自己印象深刻。接著用素描為基礎，用紙捲筆畫出明暗，並用色鉛筆上色，有別於照片，我喜歡手繪的筆觸，因為它具有獨特的溫度及美感，以及疊色後的層次感。