七○年代，風起雲湧的民歌時代已絕對趕不上了，八○年代，紛紛擾攘的商業音樂占據著所有的終端機。而九○年代，在明星製造工廠紛紛倒閉的同時，有勇氣站出來的歌手，選擇展演文化，尋找全新的音樂認同。

近十年來，台灣的音樂環境變化迅速，唱片產業嚴重萎縮，現場演出儼然成為明日之星，各種大型音樂節慶如雨後春筍般湧出，一個中型的獨立樂團，一年的大型展演活動可能超過十場。

種子音樂生成的初始

音樂環境遽變，演唱會方興未艾之際，小巨蛋、國際會議中心等場地，提供了聽眾親身體驗、臨場感動外，其實真正蘊育無數實力派唱將的，是已舉辦七千場演唱會的河岸留言，從台電大樓邊不起眼的地下室開始，到西門紅樓開立第二家，陳綺貞、魏如昀和姊姊魏如萱等歌手常聯手飆歌外，張惠妹、張韶涵、楊承琳、蔡依林等天后都曾選擇在那兒小型開唱，放下華麗的包裝，拿出實力放聲飆歌。

音樂製作人傑瑞指出，網路普及後，發表作品管道無數，唯獨現場無法被取代，正因如此，河岸留言在這個最壞的時代，嚴厲的考驗著創作者，「不管你是哪門子的創作音樂，現場就是歌手的門檻，或許你幸運的已經發片，但不代表你可以讓岸邊站滿人來看你演出，所以對於現在的音樂人來說，現場演出功力，更需要紮實的磨練。」

經營者林正如則將展演文化喻為一條河，「目前，河岸留言已經度過了上游的湍急與顛簸，正式進入匯流平原期。」在音樂的底層文化中扮演著認真的園丁角色，他強調，小型展演場地象徵的已經不只是一種意志，更是展現台灣底層搖滾生命力最旺盛的地方，許多樂團種子音樂生成的初始階段，都在這裡完成。

掌聲累積匯成力量

林正如指出，音樂的純粹性隨環境而產生變化，很難長期維護，一旦整個「經濟規模」放大以後，相對的，質變是不可避免的，要堅持音樂的純粹與深度，還是要擴大「經濟規模」。

一場小型表演的「經濟價值」有多少？林正如說，如果追問的是Quantity，答案是很微不足道的，如果追問的是Quality，那答案是肯定的「無價」。「我想，大部分的樂團或個人追求的是一種自我的肯定，那是經過一場認真的表演後真實的回饋，那是幾十個人用力的掌聲累積匯成的力量，我希望支持小size的演出，」他強調，不論你是個熱情觀眾或已知名樂團都應積極參與。讓有堅持有理想的樂團或個人能夠找到互相支持的人、吸引、集結、凝聚共識。

「音樂的傳達，最有效能的方式，是憑藉展演來完成。」林正如指出，展演，是需要靠技術與創意來支撐的。創意與風格固然重要，但過分強勢的個性與意識形態，往往讓人忽略了音樂的基本素養與訓練，而若缺乏了良好紮實的基礎動作，在表演的說服力上自然大打折扣。

玩出自己的夢想

如何建立起「思考音樂」的模式，是推動展演文化者常要面對的。思考音樂，用的是音樂上的邏輯，是音樂的語彙，那是一種語言方式，可藉由正確樂理與和聲、聽力訓練來達成，把抽象主觀的音樂，轉化成具象客觀的邏輯與符號，便以分析音樂、變奏音樂以及改造音樂。「目前演出雖然很多，整體水準卻不見提升，能夠上檯面的獨立樂團不超過二十個，以致於在不同的音樂節裡看到相似的節目，僧多粥少，已成了一種危機。如何提升樂團的演出品質呢？如何增加更多的中型樂團呢？」林正如不無感慨，在盡情玩出自己的夢想的同時，他提醒大家，從音樂的「再教育」出發才是王道。

傑瑞則說，早期台灣地下音樂還未蓬勃發展時，河岸留言早已萌芽所多有分量的音樂工作者，「如果你從金曲獎才認識五月天樂團與亂彈樂團，現在也不用覺得太晚，正因為它具有指標性，與音樂原創性，對於玩音樂的朋友，把它當成是一個能將音樂創作發表的目標，」他對歌手呼籲，不管網路多盛行，一律經過它特殊與嚴厲的挑戰，一些音樂唱片公司製作人等，不時出沒在人群中，相中你，代表你音樂有潛力，沒有相中你，回去再好好苦練，再苦練，「正因為如此，對於玩音樂的朋友，能在這類地下樂團發跡地演出，才堪稱上自己屬於有創作才華的。」他說。