圖／華納、雷公、原子映象

克林伊斯威特的電影《Hereafter》是詩；李滄東執導的第五部長片《Poetry》用電影寫詩；而《HOWL》是詩的電影。

《生死接觸》

製片是史蒂芬史匹柏、導演克林伊斯威特、主演麥特戴蒙，編劇是彼得摩根││曾用三個不同國家、三組不相關的人物，最後命運彼此交錯牽連編成。

人死後會發生什麼事？親密的人消失之後去了哪裡？留下的人如何繼續生活

？美國藍領工人喬治、法國電視記者瑪莉、倫敦小學生馬克斯三個角色各自面對這問題，試圖尋找答案。

在《生死接觸》影片中：喬治擁有通靈能力，是天賦還是詛咒？電影開場便是南亞海嘯，瑪莉瀕死重生之後的生命有何轉變？相依為命的雙胞胎哥哥傑森驟死於意外，獨活的馬克斯戴著傑森的棒球帽、帶著無盡的思念、不接受哥哥不告而別。三人的命運因都想探索生死之謎，最終在倫敦書展產生交集。

年已八旬的克林伊斯威特，用這部電影不緩不急的敘說著自己對生之盡頭、死之開端的詩情觀點與疑惑。無常無論來自天災或是人禍，都令生者脆弱無助的卑躬於天意、屈膝於現實，在其間習得謙遜、敬畏天地、珍惜當下，人所知所能實在太淺薄了！這名令人尊敬創作不斷的長者，用他的音樂、他的風格、他的電影，語重心長的闡釋他的生死課程。即將在二月九日展開的台北國際書展，有更多的因緣和書交會。

《生命之詩》

這部韓國導演李滄東的作品，似乎可以看作一部「如何寫詩」的教材。歐巴桑影后尹靜姬在戲中為了尋找靈感寫作生平第一首詩，開始觀察生活中從未注意的細節，最終以自己晦澀的遭遇命盡成詩。

「好好觀察」是寫詩的第一步驟，也是看懂電影的入門功夫。有一些電影可以幫助我們用不同的眼光看世界，有一些只讓我們看到我們想看到的，還有一些則是讓我們什麼都看不到。

至於「如何觀察」，女主角是一步步帶著觀眾學習，從「好想學會寫首詩」去上作詩班，從聽詩人朗讀詩、解析詩、感受詩，到拿一枝筆、一本隨身小冊，隨時記下聽到的風聲雨聲鳥叫聲、聞到的花香、看到的樹影，到說出自己最難忘的事，作為起心動念的題材。由沒聽到→聽到→聽懂，以此類推其他感官的觀察歸納，然後是感覺→感慨→感動

→感悟的心靈活動，最後自然的說出來、寫下來，甚至唱出來，詩的雛型就此誕生！

不只女主角用生命譜詩，任何一首好作品都是因生命的燦亮美好而永恆：

「媽媽……那裡有多寂靜？晚上依然有晚霞？聽得到前往森林的鳥叫嗎？沒寄出的信你收得到嗎？沒說出口的告白你聽得見嗎？時間流逝，玫瑰會凋謝嗎

？現在是道別的時刻，就像停留縱逝的風，像影子，沒有實現的約定，成為永遠的秘密。在度過黑色江水之前，用靈魂的最後一口氣開始夢想：某個晴朗的早晨，醒來，惺忪的睡眼，在床頭，再次遇見你……」

《HOWL》

電影《HOWL》片名抽象太難翻譯，講述的是詩人艾倫金斯堡，一九五五年十月七日晚上，在舊金山「六號藝廊」的聯合朗誦會，如何透過他備受爭議的告白式詩作HOWL，打破社會的隔閡。

美國反文化代表人物及「垮掉的一代」領導者，跟我們娓娓道來隱藏在創作背後的精神、他的感情觀，以及他不停追尋的自由境界。

本片分三線敘述：一是一九五七年著名禁書事件的法庭辯論經過；二是透過美國遊走主流邊緣的插畫家Eric Drooker的動畫，呈現此詩的意境；三則回歸到艾倫金斯堡（詹姆斯法蘭科飾）用紀錄片之式、劇情片之實，原汁原味的呈現不停錄音剖析自己、撼動整個世代的奇才。

如電影所說：「你千萬不要將一首詩轉化成散文去解釋。」所以艾倫金斯堡讚美Drooker的動畫：「我因為一位新世代藝術家替我的詩找到軀體而感到滿足。」抽象的詩因之有了與讀者牽連具象的橋。

至於為何寫詩？艾倫金斯堡說：「因為我戀愛了。我必須要找到一個方式表達自己的情感，他不肯聽，我要想個他接納的方法引起他的注意。」曠世絕作，源於愛！



浮世若夢短暫幽微 人生如寄綿延不絕

遼闊澎湃彼此生命 燦爛悠揚熠熠詩篇

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