晚上看了一部老片子「永遠的一天」（Enternity And A Day），其實應該如文中所講，翻譯為「比永遠多一天」，那是文中老人回憶當他問妻子：「明天有多久？」妻子回答的話。
影片的拍攝步調很慢，是一部適合思考的片子。兩小時的電影，播的只有老詩人亞歷山大的一天，而雖然只有一天，老詩人卻似乎回憶了一生最值得紀念的日子。
當亞歷山大的身體惡化必須住院時，他卻告訴朋友他將去旅行。那一天早晨，他如以往按下CD，送出音樂後，一下子又將CD關起來。一會兒，附近公寓裡也傳出和老人剛剛放出來的同一段音樂聲，老詩人覺得奇怪，好幾次想去認識那個與他有相同品味的陌生人，但仍是沒有去拜訪鄰人，因為他想保留想像的美好空間。（「最近我跟世界唯一的聯繫，就是這個以同樣的音樂回答我的陌生人。他是誰？有一天早上，我決定去找他，但是又改變心意。還是不知道的好........好保留想像空間。像我這樣獨來獨往，有時我喜歡想像，也許是一個小女孩在上學前與未知的遊戲。」）
也許，「想像的空間」主宰了詩人的一生，讓詩人的生活空間多了美感，讓藝術有了適當的距離，但另一方面，或許為了保有私有的創作空間，他與家人也有了距離，終於造成親情的隔閡。
他一直是個專心於創作的人，他在乎的，永遠是自己，及自己的感受。直到那天早晨，他發現已故妻子安娜給他的一封信：「我醒來時，你仍在沉睡。你手輕輕一動，彷彿在找尋我。眼皮微微顫抖，又沉沉睡去。汗珠從你眉間流下酘酘我在海邊寫信給你，一次又一次.......當你偶爾想起這一天，請記住，我全神凝望著它，我熱切地撫觸著它。我站在這裡等你，全身顫抖著，給我這一天！」才讓他重新審視這一生中曾經擁有，卻也輕忽的親情和愛。當他不斷的在追逐著詩人的桂冠時，他忽略了親情。他的親人曾經如此的渴望去接近他，然而他卻一直構築自己的城堡，讓親人無法靠近他，感覺既遙遠又疏離。老詩人也明白了為什麼過去總被妻子說是「家庭的背叛者」，因為他是那麼沉浸在自己的創作裡，一次又一次不自知的刺傷著家人，如今，他已年老，身體也不聽使喚，時間過了，親情難以有轉圜的可能。
所以，趁住院之前，老詩人到老人院向老年痴呆、白髮蒼蒼的母親做最後告別：「母親，我來道別。我將離去。為什麼，母親？」他後悔地對面無表情的老母親說：「我們都太不懂愛……」在母親面前，任何成熟的大人都將再度變成小孩吧。老詩人的問話或許是撒嬌，或許是無助。
或許是一點小小的醒悟，在長日將近，老人在這一天，幫助了一個從阿爾巴尼亞偷渡來希臘的小男孩。在協助小男孩逃脫被追捕的危險歷程中，老詩人也感受到自己內在情感的需求。他告訴小孩一個希臘詩人的故事，在義大利長大的詩人，有一天決定回到故鄉希臘，用母語寫詩，但卻窮於母語字彙不夠，故決定向人買字彙寫詩。聽完故事的小男孩，也遊戲性地賣給老詩人詞彙「放逐者」，似乎隱喻著在老詩人一生的汲汲營營中，也不過是生命的「放逐者」，他似乎聽見內心一個細微的聲音，於是他向小男孩提出短暫陪伴的請求，而諷刺的，這卻是他的妻子、親人曾經一次又一次的向他提出的請求。
導演藉著詩意的簡潔對白，拍出「時間」的殘忍及優雅，年輕時覺得一切的追逐都是值得的，年老時才驚覺這些追逐層層疊疊著永無止境的追悔。也許，這也就是人生，時而悔恨，時而存著希望，複雜的情緒交錯其中。
老詩人和小男孩漫無目的搭公車的那一段，令人印象深刻。在途中遭遇到各式各樣的人，有情侶、學生、老人，甚至那位故事中的希臘詩人也出現了，人們上車又下車，小男孩的目光是好奇喜悅的，不停往車窗外顧盼，老人的心情或許是因為有小男孩的陪伴，也顯得平和安詳。有位拿著紅旗的熱血青年在車上睡著了，有三個音樂系的學生豪邁的在車上演奏樂曲，有對爭吵的學生情侶，一氣之下女生丟了男生送的花，被另一下車的旅客不捨的撿了起來，或許拿回了家，能換到妻子驚喜的擁抱.....車子繞了一大圈後，又回到了原點，原點既是起點也是終點。車上各式各樣的人，不就是另一段人生剪影，老詩人看著車上的人生百態，而自己的人生也被別人窺視著。
雖然故事有著沉甸甸的生命課題，觀者卻能從影片裡的希臘景緻得到視覺上的極大滿足，湛藍清朗的天空與海洋，熱情洋溢的希臘人及其傳統婚禮，及熱鬧溫暖的家族聚會，像是空氣自然透露著甜美芬芳，也讓人感受到一股溫馨，生命也有喜樂的部分的。
影片裡面有一些老詩人亞歷山大的獨白，讓人感受良深：
「一切都發生得好快！令人懷疑的痛楚.......醫生突然的沉默.......我堅持想找出真相.......想知道.......然後就是黑暗.......不再聽我使喚的身體.......這身體的輪廓逐漸消失在鏡中，直到變成陰影.......」這是詩人認識自己不再年輕，疾病拜訪自身的感覺，這樣的徬徨無助，或許每個人都有機會經歷吧。
「安娜，我唯一後悔的事，就是我沒有完成過任何事。我的計畫原封不動，東一句西一句的話，沒有意義。」「為什麼事情不如預料？為什麼？為什麼我們一定要腐臭在寂靜之中，徘徊在痛苦與慾望之間？為什麼我一生都在自我放逐？為什麼我回來的短暫時刻，都是在我還有幸能講我的語言.......我自己的語言.......我還能在寂靜中恢愎說話的能力，或找回遺忘的話語.......為什麼只有在這些時候，我才能聽到我的腳步聲迴盪在我的房子裡？」老詩人終其一生，一直想要綴補一位已故詩人未完成的詩，而把自己孤立在虛無飄渺的詩句中，不知不覺的，老詩人的一生也變得沒有太深刻的足跡。
緩慢的節奏，陰冷灰暗的色調，長拍與遠景的構圖，大量的推拉鏡頭取代剪輯，多霧又多雨的希臘冬景中，佇立的蕭條人影，簡潔的台詞，飽滿的憂感傷，.......整部片像是首感傷的長篇詩作，感性而富詩意。導演像個哲學家，讓人像經歷了一場詩與哲學的洗禮。看完片子，讓人不由得深思，哪一天當我年老時，值得回憶的日子有哪些呢？影中的氣息很憂傷，當我齒牙動搖時，是否能有很多快樂的回憶？或著時間原本就是悲傷的同義詞，人老了，齒搖髮禿，紅顏粉頰不再，回想曾經經歷的燦爛年華，對照如今的行動不便，怎是一個愁字了得？所以這樣的電影必定是悲傷的調子的，年老的歲月也必是惆悵的，是嗎？但是，換另一個角度來想，如果年老與是死亡不可避免，如果悲傷的心情無濟於事，那麼，是不是應該更坦然的面對這一切。人是不是太貪心，所以無法面對曾經擁有卻又失去的東西？如果能夠瞭解能世上走一遭本是恩賜，如果記得在這一世輪迴之前，上天曾問過你：「我將讓你轉世為人，你將經歷喜怒哀樂，你願意嗎？你會從一個人見人愛、粉嫩臉白的小嬰兒去到人世，轉而為英俊挺拔或嬌俏可人的年輕人，經由奮鬥，或許你會擁有人人稱羨的名利，或著一個幸福美滿的家庭，或者你想得到的其他東西，只是，當時間一到，或者你老了，或者你病了，或者你突然發生意外，你必須離開你曾經努力，曾經收割，曾經哭笑歡樂、眷戀不捨的人間，你願意嗎？」.......或許我們都曾經是點頭的那一個人，只是為何時間到了，我們有那麼多悲傷與難過，我們其實是赤裸裸，不帶任何感情來到世上的啊！
管是「永遠的一天」，或是「比永遠多一天」，我們是不是都太貪心了，世上哪有所謂的「永遠」，唯一「不變」的真理不就是「變」？那麼，何需奢求什麼？只有把握當下吧，這是我們唯一可把握的，誰知道下一刻會發生什麼事呢？