從《翻滾吧！男孩》到《大象男孩與機器女孩》、《種樹的男人》、《一條流到我家的河》一系列紀錄片的拍攝過程中，林育賢大膽地進入了劇情片的世界，嘗試不同的創作可能；或者更感性地說，看到真實世界的戲劇性，而企圖以說故事的方式尋找真實的出口？

單看片名，可以想像掌鏡者童真未泯的心境，看了影片內容，才深切地感受到鏡頭後面那雙濕潤的眼神，一如他經常喜歡穿插動畫來描繪腦海裡的世界，彷彿如此一來，便能隔離或暫時離開難以承受的生命之重。

「大道之行也，天下為公；選賢與能，講信修睦；故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，鰥寡孤獨廢疾者皆有所養……」這是我們從小接受的教育，甚至是普遍唱誦多年的歌曲，但離開學校以後，誰還記得這件事？

《翻滾吧！男孩》雖紀錄的是林育賢哥哥的體操教練生活，卻活化出教育的精髓與實踐，遠非朗朗上口的宣稱與口號所比擬；那都是教育者與受教者之間最親密的接觸，以及雙方都必須付出的血淚與汗水；信念必須深化為信仰，才能持續地展延教育的動力，否則輕易便能被打擊地半途而廢，且難有回頭路。這部影片，近距離地聽見了孩子們的心聲，以及從事教育工作者避無可避的殘酷責任。然而，血淚交織後的收穫，猶如天堂般的喜悅，卻非外人所能分享的如人飲水。

《大象男孩與機器女孩》恰恰是林育賢的典型制約，古老傳統教育下的知識分子情懷，天下為公地親其親子其子，無力做偉人去拯救天下，至少，「看見」並有所感悟地付出關懷，是最基本的「童真」吧？

《種樹的男人》記錄著另一位童真未泯的大男孩，建構種樹成林成道的大藍圖，雖力有未逮仍堅持一步一腳印地走下去，而感化了周遭以及擴散出去的老吾老幼吾幼的生活信仰。

《一條流到我家的河》是台灣常見的風災水災過後的偏遠場景，餵養出悲天憫人、隨遇而安且惜福勤懇的鄉民本質；尤其是災民長期互助的生活常態，讓人與人之間的距離，早已跨越了親與非親的藩籬；只要是人，見到了且生活在一起，理所當然地便是親人。
有人說，創作者最常從自身經驗中汲取素材；另一種情形，是從自己的靈魂深處挖掘大哉問。

一部影像，難以為創作者定論，但若連續好幾年不斷地旋繞在同樣的議題上，那麼，那雙鏡頭背後的眼睛，便透露了不言可喻的秘密。
林育賢的柔軟與童真，就這麼一點一滴地流洩在影像中。