◎蘇蘭

父親節前這一天，我們會想到？

想想父親、寵寵父親，或從做爸爸到學習怎麼做個好爸爸？還是爸爸已經不在了……

還好有電影《父後七日》。此片改編自當今台灣獎金最高的文學獎「林榮三文學獎」二○○六年的散文首獎作品，由原著作者劉梓潔及資深影像工作者王育麟聯合編導。

女主角阿梅在父親過世的七天內，回到了台灣中部的農村裡，重新面對父親成長鄉里的世事人情，其中有傳統葬儀的庸俗繁瑣、匪夷所思的迷信風俗，更有台灣質樸率真的濃厚人情味…。在緊湊密集的傳統儀式裡，她對父親的回憶與思念，卻只能在非常難得的瞬間出現，五光十色的喧鬧震撼得措手不及，荒謬之間卻也使痛失親人的哀慟，竟意外獲得了減輕。葬禮結束後，阿梅將喪父的傷逝打包封存，獨自回到了光鮮俐落的城市裡繼續工作，卻在某次過境香港機場時，對父親的思念竟突然如排山倒海而來。

父後某月某日，我坐在香港飛往東京的班機上，看著空服員推著免稅菸酒走過，下意識提醒自己，回到台灣入境前記得給你買一條黃長壽。

這個半秒鐘的念頭，讓我足足哭了一個半小時。直到繫緊安全帶的燈亮起，直到機長室廣播響起，傳出的聲音，彷彿是你。

你說：請收拾好您的情緒，我們即將降落。

這出自原著的結尾，電影精準地將其重現，當華麗繁複慌亂忙碌緊湊的告別落了幕，子欲養而親不待的喟嘆才幽幽然於生活每一不經意的角落出現，真正失去至親的傷心才要開始。

台灣大學森林系畢業，後遠赴紐約視覺藝術學院電影系進修的導演王育麟說：「至親的死亡，是每個人一生都會遇到的功課。葬禮的繁文縟節，更是台灣人，尤其中南部子弟，生命中時不時就要上演一場的戲碼。道士、孝女、誦經團、折蓮花、冰庫棺材、白包毛巾、電子花車、孝服草鞋、花圈花籃與罐頭塔，這些充分彰顯台灣人性格的職業、物品與器材，卻像帶一點禁忌與忌諱似的，讓人看到它們，都要帶點敬畏。如果讓這些職業、物品與器材，變成戲劇的主角，讓它們盡情就自身功能，表演、對話、甚至搞笑，那會是什麼樣子呢？也許，除了正視死亡本質之外，我們會看到更多的故事。」

「《父後七日》目的在於透過文學視角的觀感，與大膽強烈的影像風格，走出國片的既定模式，在生猛俚俗中有一份寬憫仁厚，在濃情冶艷中有一份雲淡風清，在哭天搶地中，仍有一份從容不迫與怡然自得。《父後七日》正是希望讓觀眾身處再熟悉不過的場景中，嬉笑怒罵、鼻酸眼熱，並找到自己的故事。」

因本片獲得今年台北電影獎最佳編劇的劉梓潔一九八○年生，彰化人。台灣師大社教系新聞組畢業，清華大學台灣文學所肄業。以自身經驗寫就的散文《父後七日》非常動人，育麟便是看了報上刊載的得獎作品才找上梓潔合作，將散文改編成劇本、拍成電影。《父後七日》是台灣電影中難得一見的片型，全片兼具優雅感人與豪邁奔放的影像風格，爆笑中哀慟隱現，豪情中真情浮現，是一部深具台灣本土人文特質的溫馨喜趣作品。

更貼切的說，台灣觀眾不能不看屬於我們的《送行者》。除了好故事、好劇本，好看的理由依序排開：

一、電影播畢，我立刻詢問坐我前面的育麟導演：「你怎會想到這樣配樂？實在太棒了！幾首關鍵性的配樂帶動全片的節奏，或緩或急、或緊湊快閃或抒情感人，都恰到好處，對觀影情緒的推展舒懷有畫龍點睛的具體功效。」最明顯的就是開場的〈Hava Nageela〉（猶太民謠）和阿梅騎摩托車取父親遺照時播放的〈To Sir with Love〉，前者邀觀眾迅速隨著劇中人進入電影、後者推波助瀾的硬是讓觀眾感動落下熱淚……都功不可沒，其它如〈愛情恰恰〉、日文歌〈怨氪節〉、〈空笑夢〉、〈傷心酒店〉、〈Galaxia〉（西班牙歌曲，歌名翻譯：銀河系）……，可以看出導演的音樂素養多元豐富且不惜版權血本的堅持原則，滋潤並串起全片的劇情起伏。

二、幾近素人們的工作團隊與演員令人驚喜。光看海報呈現的幾個訊息：我們不以明星偶像為號召，因為我們的故事好；我們將人生最重要的紅白兩事溶在其間，喪亦有婚的FU，因為悲與喜就是人生；《父後七日》有劇烈的感傷但不失瀟灑幽默，片名的四個大字體就這麼對我們表達。下方細細小小密密麻麻的工作團隊與演員表示我們一字站開沒有誰掛帥掛頭牌，你沒聽過我們沒關係，我們合作無間交出了這個好作品！

來…我講一個有醫無醫的笑話給你們聽…～太保（張嘉年）飾 父親

今嘛你的身軀攏總好了，無傷無痕，無病無煞，親像少年時欲去打拚…～吳朋奉飾道士阿義

以前都聽人家說，累得要「哭爸」原來「哭爸」，真的是件這麼累的事…～王莉雯飾阿梅

現在洗腎的病房多豪華啊！床前都有一台小電視，跟洗頭一樣…～陳家祥飾哥哥大志

你是…臥底警察？還是蜘蛛人？…～陳泰樺飾表弟小莊

你不知道我是專業的喔？哭無目屎啦！～張詩盈飾道士女友 阿琴

因本片獲得今年台北電影獎最佳女配角的詩盈，將十八般武藝展現於一身孝女哭墓的專業，表現得理直氣壯、理所當然，充滿了台味十足、熟悉親切的可愛自信。

最讓觀眾著迷的角色應是魅力無窮的師公道士阿義，最讓我著迷的段落，則是負責全程錄影的時下都會年輕人代表表弟小莊與阿義的對手戲。小莊看待阿義的眼睛就是觀眾的心情，小莊對於阿義的一舉一動無不好奇、且充滿了吸引力：「你是不得不師承祖父的祖業？還是真的很喜歡這職業？」阿義：「你猜猜我的正職是什麼？」

在夜闌人靜、做完當天法事、彰化鄉間黑漆漆的田野間、兩點菸火在回家路上訴說著心事，「我的正職是詩人啦！」阿義接著從褲袋裡掏出隨身小詩冊，自在奔放地大聲朗誦起他的作品：

在對的生命活動進行中 在不必事事硬要和別人 分享中的… 時刻中的… 暫時的…

孤獨中 是不一樣的… 時鐘

一首國語朗誦畢，再一首台語的更有力：

我幹天幹地幹命運幹社會 你又不是我老爸 你管我這麼多？

小莊和觀眾都忍不住的一起大聲複誦這三句短詩，一遍再一遍還不過癮，直到餘韻消失在夜色最深處……。

還好有一張你我合影為念；還好有你時的人生留下最美的記憶；從前你是我靠山、現我將你背在身後；我們一起唱歌、一起搭車、一起聊天…一起做過的每一件當時看似平凡無奇的事，在你真正離去之後，才開始彰顯其意義的醞釀發酵；當你真正不在了，它便氾濫成相思的災。

翠鳥自去自來 情藝亙年自適 其心本無塵埃 因緣自渡渡人

順天應人 不究細末 還好有電影父後七日

可觀可思可為可感動可流淚可輕輕一笑…

好作品，是不會被埋沒的！無論是文字、電影或是你輕輕淺淺、轟轟烈烈的人生。



父後七日 http://7daysinheaven.blogspot.com/ 海鵬

原著由寶瓶文化出版