「民國八十二年秋，舉家移民澳洲，由於言語的隔閡，開始閉關，獨自在家抄經念佛，因而完成一部四萬五千字魏碑書體《無量壽經》。」（李蕭錕《坐者何人》〈自序〉）禁言，不語，乃修行者阻斷言語思慮的基本修行功夫；寫經、抄經則是透過文字閱讀與思想來訓練學人的不動心，不執著於字體外貌，著重於書寫者當下心靈狀態的清安。書寫者無心的書寫，無有美醜，全然在於逼勒真心。
李蕭錕以他對於佛學的體驗，經歷漫長的抄經行為，最終使書寫者與書寫行為，不因形式、手法，以及主客的差異而逐漸融合為一。無心書寫，早已使他能隨處現生機。因為，書寫是他探知自我境地的公案之一。
畢竟文字書寫與圖像不同，圖像表現並非摹寫重現，而是一種藉由視覺手法表現義理世界，甚而說是否定吾人觀點的逆向思考的反視覺行為。稍有不慎，即墮入以畫說禪，以盲導盲，徒增糾纏。他明確意識到此點。「文字有漏，所以，禪宗不立文字，以心傳心；因為，避免有執，所以惠能以無相、無住、無念等三無，殷殷告誡弟子們免於世俗的煩惱……」（李蕭錕《坐者何人》〈自序〉）自知侷限，自設陷阱。禪師在為眾生去黏解縛，李蕭錕卻在為眾生提斯生命裡的一大迷團。
他作品中的人物，不論僧俗，都是解謎人，大自然物處處皆是說法身。人人行為詭異，卻又直接提斯出自己陷入一股亙古未有的大迷團中，儘管如此人人卻又生機勃勃。青山、綠水，晴川、落葉，盡是般若智的開展。李蕭錕作品充滿清新、爽朗卻又厚實的空靈感。
就構圖而言，他往往不拘於傳統構圖的虛實、對比、明暗或者強弱，有時甚而採用色彩相互之間漸層或者互補關係，使得人們得以感受到樸拙中卻又少有的清奇感。
色少而俐落而隱禪機，譬如「撥爐悟道」出自清遠禪師的故事，撥動灰燼，看見火苗，豁然開悟。這幅作品只有墨色與表示皮膚的土黃色，卻能讓畫面充滿充實感，僧袍層次分明，採用暈染、堆疊手法，左邊法演禪師默然而坐，右邊則是清遠禪師拿著火箝，向著火盆探頭；生命的疑惑就在那一尋常的動作間，瞬間獲得解答，「深深撥，就有火，平生事，只如此。」用字簡潔如禪道，李蕭錕作品同樣也是如此。
畫面上別無長物，一蒲團，一屏風，一火盆，兩僧人。屏風上的山水畫採用倪雲林山水的蕭散景致，大自然風光清新而孤寂，別增一番情趣。
李蕭錕具有掌握瞬間禪趣的本能，而其趣味的營造並非純然依據理想法則，而是將理性建立在高度感性的基礎上，因此，處處循著常理，但也處處超乎常理。中國繪畫講究追求「常形」之外的「常理」，而「常理」則出於統攝眾理的畫家天分與對於大自然的觀察。
李蕭錕的許多作品皆能營造出洞悉現象界原理的超脫之處，譬如「廬山煙雨浙江潮」以各種歸類筆法來表現潮水，線條綿密而規律的排列於畫面上，尋常畫家為表現天上的雲光瀲灩的效果，時而細膩，時而鬆緩，創造出光線、風浪的百態。李蕭錕在此，異於常情，將大潮作為主體，使得創造者的心靈指針，波動於畫面上，因此自然現象界的外貌表現，轉化成因為心靈在變動下的時間恆常性的追求。
微妙的變化，些許的差異，正如一位禪者面對內心世界的些許反應。李蕭錕畫面上的奇妙感受，除了他在藝術表現上的修為之外，實際上也是出自於他將書法作為一種心靈修為的訓練工具的結果。一挨一拶，乃禪師對於修行者或者同修的心靈世界的逼勒，時而言語，時而動作。在此，李蕭錕則是透過文字、形象不斷自我挨拶，自我勘勒。
今年起，他更是將自己精力投入更為創造性的篆刻圖像上。他的美女圖系列挑戰古今女性的現象表現與心靈的微妙層面；篆刻心經系列雖是從文字的心經出發，其實是影像公案，可說是中國篆刻的最大突破。在書寫、影像的參究後，他進一步以刀來參究那種比起水墨影像與文字書寫更具挑戰的世界。讀他的篆刻，如摩尼寶珠，重重相攝，因陀羅網，燦爛繽紛。方塊世界，處處機趣，碰著佛已作不得，且看足下如何道得！
【坐者何人──李蕭錕畫展】
展期：即日起至12月13日
展地：佛光緣美術館台北館
（松隆路327號10樓松山火車站旁）