【本報台北訊】為滿足人們基本的生活需求，義大利人對於設計態度懷抱無限的熱情，設計不僅需兼具理論與實踐的功效，更是一種文化及哲學思想。由台北市立美術館主辦的「義大利燈飾設計展」，即日起至四月三十日展出。

「此一展出主要呈現一九五○至一九八○年代期間，義大利燈飾藝術的發展過程，包含各世代著名設計家，例如：賽爾法帝、卡斯提庸尼、可倫波、奧蓮蒂、拉比耶塔、索札斯、超級工作室等。

第一次世界大戰後，義大利的政治、經濟與社會產生劇變，在百廢待舉的情況之下，建築師肩負起重建家園與都市環境的使命。

由於義大利人天生抱持樂觀進取與鍥而不捨的務實態度，鼓勵建築師從事各種領域設計造福人群。

而義大利設計師的美感意識，反映在建築與工業設計上，對產品的結構掌握得恰如其分，尤其將設計視為藝術創作，設計評論關注造形、功能、美觀三者整體和諧的重要性，並且發展出多樣化的美學觀，從虛擬想像到真實的空間，小至餐具中的刀叉、器皿、燈飾，大至室內空間及建築環境，都是考驗設計者的智慧與能力。

義大利工業和現代藝術之間密切互動發展其來有自，特別是「未來主義」運動崛起，它提出科技創造全新的文明，暗示未來各種的可能性，將藝術理念投射於對機械時代的認知，同時也影響了義大利的設計思想，挹注在建築以及各形各色的產品設計之中，並具體呈現於展演空間，充滿光感的視覺語言。

此一展覽共有七十件燈飾，多半是由義大利著名建築師設計並和有理想的廠商合作，從各個時期獨特的燈飾作品，展現傳統手工藝技術的再研發；例如六○年代產生經濟奇蹟對傳統工藝的衝擊，以及七○至八○年代，義大利激進設計運動，諸如阿基米亞工作室與孟菲斯團隊等團體之前衛設計理論所影響。