威爾森把「短時間呈現複雜結構」經驗 運用在劇場 2/21起國家劇院演8場

【記者郭士榛台北報導】一個獨角戲的舞台，就是兩廳院製作全球首演作品「歐蘭朵」，二月二十一日至三月一日在國家戲劇院演出八場。一場穿越兩性交錯，運用劇場空間大玩時間瞬間轉換遊戲，歐蘭朵跨越四百年，完美呈現生命流變的異數。

兩廳院首度開辦的「台灣國際藝術節」，開幕的旗艦製作是由美國視覺劇場巨擘羅伯‧威爾森，為台灣京劇名旦魏海敏量身打造的「歐蘭朵」，音樂及劇本邀請國光劇團負責。「歐蘭朵」以仿傳記體的形式書寫了主角歐蘭朵由男變女，跨越四百年的生命故事。此次魏海敏獨挑大樑，挑戰二小時的獨角戲演繹歐蘭朵的一生，忽而男聲，忽而女聲，既是古代奇男子，又是現代獨立女性的奇異角色。

羅伯‧威爾森近日抵台，他以極簡的舞台視覺，精準的燈光設計，風格化的肢體動作與裝扮，無所不在的立體聲響，及充滿靈動的靜默留白，感受時間流動。

羅伯‧威爾森表示，他大三時的教授曾在課堂要求大家，在三分鐘內設計出一座城市。他常把這個經驗用在劇場中，以短暫時間呈現複雜結構。

「歐蘭朵」雖已有英、德、法三種版本，這次與兩廳院的製作，卻是其中最獨特的，因為演員相當不同。多數西方演員無法做到他所要求的肢體細節，然而，魏海敏自年輕時所受的戲曲語言、肢體訓練與情感深度，是讓導演羅伯‧威爾森非常欣賞的特質。

他指出，「歐蘭朵」因文本視覺非常豐富，與魏海敏共同帶領觀眾進入一趟東方風格的心靈之旅。羅伯‧威爾森將「歐蘭朵」的結構方程式，簡單區分三部份。黑暗面，以水平線和垂直線的抽象舞台，代表歐蘭朵此時是十六歲男孩；灰色面，由曲線組成，舞台中央矗立一顆大樹，歐蘭朵穿過大樹後方，轉變為女人；第三是光及色彩，曲線及直線共同呈現，歐蘭朵成為二十世紀女性。

當舞台極簡時，台上細微點都會被放大，其效果遠比誇張的動作更大。威爾森認為，所有劇場演出都是舞蹈。他通常先在靜默中排練，再加入燈光。身為藝術家，他的角色在於提出問題，創造一個思考空間，讓觀眾可以反思，而不是單純接受他在作品中提出的暗示或想法。

他認為現代舞台上都太繁忙，同時有許多事情發生。肢體語言、燈光及舞台其實都可以純粹地表現自已，應該能夠強化彼此而非僅成為裝飾。他希望能創造一個異象幫助觀眾看與聽得更清楚。他更要求劇組及演員與觀眾，都要像動物一樣仔細聆聽，以及樂在其中。

購票洽兩廳院售票www.artsticket.com.tw，（○二）三三九三九八八八。