文／維尼老師

古典音樂從巴洛克時期至今已超過四百年，音樂作品多如繁星，其中純粹表現音樂形式與內涵的「絕對音樂」占了絕大多數；但是對一般人來說，描繪某種主題、情境、故、意象的「標題音樂」，相對來說似乎更平易近人，如貝多芬的《田園》交響曲、韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲、聖桑的《動物狂歡節》、穆索斯基的《展覽會之畫》等。標題音樂的主題通常和文學詩歌、神話傳說、自然景色、個人情感有關，可以說描繪的都是「地球上」的事；但是20世紀的英國作曲家霍爾斯特，卻創作了一部以太陽系行星為主題的管絃組曲——《行星組曲》，徹底帶大家飛離地球，讓想像力飛馳於廣袤的星際之間。

《行星組曲》大約創作於1914～1917年間，剛好是第一次世界大戰時期。作品雖名為《行星組曲》，但霍爾斯特創作的動機與靈感並不是源於天文學，而是來自當時英國流行的占星學。霍爾斯特對於占星很感興趣，並從相關的書中得到靈感，把每一顆行星視為一種「人格力量」或「心理特質」，並依此描寫了七顆行星。依照作品的樂章順序如下：火星／戰爭使者、金星／和平使者、水星／飛行使者、木星／歡樂使者、土星／老年使者、天王星／魔術師、海王星／神祕主義者。也就是每個樂章其實在描寫一種性格特質，而非天文上的行星本身。

《行星組曲》不但主題具有超越時代的科幻感，連音響效果也充滿了現代科幻電影的聽覺感受，即使不能說劃時代，但也絕對是一首獨特、嶄新、充滿想像力的作品。七個樂章中，最具代表性也剛好形成對比的是〈火星〉與〈木星〉。

〈火星〉一開始便以3＋2的5/4拍節奏，營造出一種肅殺不安的氣氛，而弦樂不用弓毛而用弓背（木頭）去敲弦，定音鼓槌子也反過來用木頭去擊鼓，形成一種乾枯刺耳、生硬尖銳的敲打式音響，宛如一支冰冷的機械大軍正在逼近，加上銅管與大鑼的氣氛烘托，以及頻頻使用不和諧的和聲或音程，營造出極端緊張壓迫與驚恐詭譎的聽覺感受，充滿了戰爭氛圍。

以下是〈火星〉充滿壓迫感的5拍節奏：

而整部《行星組曲》最受歡迎也最常單獨演奏的〈木星〉，則和肅殺的〈火星〉完全不同，像是一場歡樂的節慶派對，充滿壯闊明亮的音響色彩，並洋溢著豐沛的生命活力！木星是組曲中規模最大的樂章，霍爾斯特運用了大量的銅管樂器與打擊樂器，來呈現出木星作為「眾神之王」的恢弘氣勢。樂章中段轉為聖詠風格，節奏變得安定緩慢，旋律溫暖莊嚴，是相當著名的旋律，譜例如下：

除了〈火星〉和〈木星〉，其他五顆行星也都有極為鮮明的特色，尤其最後的〈海王星〉，音樂氛圍彷如一個遙遠的夢境，節奏非常模糊，沒有明顯的重拍，就像漂浮在廣袤無垠的宇宙之中；而且霍爾斯特還安排了站在舞台外演唱的女聲合唱，沒有歌詞，只有母音吟唱，並要求最後聲音要逐漸散去，就像消失在光年之外。可以說這個樂章、甚至整個《行星組曲》就在這種超現實的夢境氛圍裡，隱沒在遙遠神祕的宇宙深處。

現在就聽聽這部《行星組曲》吧！讓我們的想像力隨音樂飛馳到地球之外，翱翔於眾星之間！