文／工研院i創科技

如果有一天，你走進美術館，看見畫作不再只是靜靜掛在牆上，而是開始流動、延伸成城市街景，甚至像一段影像故事在眼前展開 —— 那會是什麼樣的體驗？

大阪世博 流動捲畫



小編最近就直擊了這樣的場景。曾在 2025年大阪世博台灣館引發熱議的「故宮AI藝廊」，如今首度回到台灣，並在新竹市美術館展出，成為「城市畫卷：故宮×新竹數位特展」的一大亮點。展場裡，原本靜止於畫布上的藝術作品，透過工研院研發的「AI動態生成與超擬真顯示技術」，在生成式AI與高解析影像技術的轉譯下，化為流動的城市影像。畫中的人物、街景與文化意象開始延伸、串連，彷彿一段跨越百年的城市故事正在眼前展開。

走出畫框 城市對話

「城市畫卷」展覽以展示與空間為主軸，最讓小編覺得吸睛亮點的是「預見萬象」，是工研院透過AI與沉浸式數位技術，將台灣藝術家的經典作品轉化為流動影像，當畫中的場景開始延伸，城市街景、人物活動與文化符號彼此交織，觀眾彷彿走進一幅正在生成的城市畫卷。

AI學風格 讓畫作動

很多人好奇：AI真的懂藝術嗎？其實AI並不是理解藝術，而是透過大量觀察與歸納來學習。工研院研究團隊透過蒐集同一位藝術家的多件作品，讓AI從中分析畫作的共同特徵，例如：筆觸風格（水墨暈染、油彩厚塗等）、色彩習慣（暖色調或冷色調）、構圖方式（人物與背景的配置）、光影氛圍（晨霧、夕陽或夜景）等，透過這些資料，讓AI建立「風格模型」，讓生成影像在延伸畫面時仍保留藝術家的視覺語言。這不只是讓畫作「動起來」，而是讓文化以新的方式被重新觀看。

簡單來說，AI就像一個超級會觀察的學生，把畫家的創作習慣整理成一套可運算的視覺規則，要讓畫作從靜態變成動態，其實需要多項AI技術整合，其中包含三項重要技術：

風格特化行銷影音生成技術

這項技術能依據畫家的創作風格與題材，生成流暢自然的動畫場景。過去動畫很難準確呈現藝術家的筆觸與構圖，但透過AI模型訓練，系統可以學習畫作的色彩、筆觸與畫面結構，讓生成影像仍保留原作的藝術風格。

GenVFX-SuperRes眾智超解析演算法

為了讓畫作細節在大型螢幕上清晰呈現，工研院開發了影像超解析技術。透過這項演算法，生成影像可以提升至 8K超高畫質，使筆觸紋理與顏料層次在大畫面中依然細膩可見。

6DoF動態運鏡與暗場人物偵測技術

展覽也導入互動技術。透過6DoF（六自由度）動態運鏡，畫面可以模擬不同視角移動，讓觀眾彷彿走進畫作場景之中。同時搭配暗場人物偵測技術，系統能感知觀眾的位置與動作，使觀展過程更具沉浸感。

三項技術相互整合，讓畫作從「觀看的作品」變成了「可以體驗的空間」。

從大阪世博到新竹市美術館，小編最大的感受是：這不只是一場科技展示，而是一場跨界合作。藝術家提供創作靈魂，策展團隊建立文化脈絡，而工程師則透過AI技術，讓這些元素成為可運作的影像系統。當科技開始理解藝術語言，文化也不再只停留在畫布與展櫃中，而能以新的形式走進城市與生活。

或許未來，更多沉睡在畫布中的故事，都能透過AI再次被喚醒。

如果最近剛好到新竹，不妨走進美術館，親自看看這幅由科技與藝術共同完成的「城市畫卷」。



展覽資訊——「城市畫卷：故宮Ｘ新竹數位特展」

展期：2026/2/3～2026/5/10（每周二至周日開放）

地點：新竹市美術館（新竹市東區中央路116號）

開放時間：09:00～17:00