【本報綜合報導】受過古典風景畫訓練的美國藝術家瑪麗亞．里丁（Mariah Reading），原本和多數風景畫家一樣，以嶄新的畫布與顏料描繪自然之美。

然而，在長時間投入自然創作後，她逐漸意識到，這些全新材料本身正對環境造成負擔，與她試圖歌頌、守護的自然形成矛盾。這樣的反思，促使她轉向「零浪費」創作，開啟以垃圾為畫布的再生藝術實踐。

多年來，里丁橫跨美國各地國家公園旅行，從德納利、錫安到阿卡迪亞與瓜達盧佩山國家公園，她在步道旁、林間與停車場邊撿拾人們遺留下來的廢棄物。

透過藝術  討論環境倫理

破損的手套、塑膠瓶、輪圈蓋、登山靴、護具與罐頭，原本與自然格格不入的廢棄物，卻成為她筆下的創作載體。她在這些物件表面彩繪大自然景觀，再將作品與真實地景並置拍攝，形成強烈對照，迫使觀賞者正視垃圾與自然之間的衝突關係。

身為多座國家公園的駐園藝術家，里丁的創作不僅停留在個人藝術層次；她同時擔任公園藝術協調員義工，長期帶領學生與社區參與自然保育研討會與創意課程，透過藝術來討論環境倫理。

里丁曾表示，她使用的材料「永遠不會短缺」，這句話既帶著幽默，也反映出人類製造垃圾的實際情形。

里丁的代表作之一〈伸出援手〉，誕生於新冠疫情期間，是一幅畫在廢棄手套上的阿卡迪亞國家公園風景。這件作品原本象徵在困境中相互扶持，近期卻因美國部分國家公園被要求移除氣候變遷與原住民歷史相關資訊，而被賦予新的政治與社會意涵。里丁藉此呼籲大眾持續關注公共土地、捍衛科學知識，別讓重要議題被悄然抹去。

另一件關鍵作品〈酋長岩〉，則開啟了她「再生景觀」系列的創作方向。她在瓜達盧佩山國家公園擔任義工時，撿到一塊破裂的汽車輪圈蓋，其邊緣形狀恰好呼應當地崎嶇的山脈輪廓。里丁選擇保留垃圾原貌，只在其上標示「El Capitan」，並拍攝輪圈蓋與實景並存的畫面，讓廢棄物不再只是汙染，變成觀看地景的媒介。

減廢行動  一刻不能停歇

里丁希望，民眾在欣賞作品之餘，也能思考這些物件為何會出現在自然之中。對她而言，藝術不必遙不可及，更不需要昂貴的材料；真正重要的是，能否引導人們重新理解「不留痕跡」的責任。

她坦言，最困難的並非創作，而是面對無處不在的垃圾數量，提醒自己個人力量有限，但仍須持續行動，一刻不能停歇。

透過將垃圾轉化為再生藝術，並巧妙融入自然景觀，瑪麗亞．里丁的作品不只是視覺創作，更是一種環境提問。

里丁讓被忽視的廢棄物成為主角，提醒人們：自然不該成為垃圾的背景，而保護它，是所有人的共同責任。