文／朱珩瑄

漫畫家山口飛翔的作品《藍色時期》發行量超過700萬冊，接連被改編成動畫和真人電影，由於動畫在畫面細緻度和情節張力方面未能還原原作水準，受到原作粉絲的批評，為了克服這些挑戰，這次的真人電影版，導演萩原健太郎及其演員團隊投入了大量精力。

電影《藍色時期》改編自漫畫家山口飛翔的同名作品，該漫畫在講談社的連載中大受歡迎，曾榮獲第四十四屆講談社漫畫獎和二○二○年漫畫大賞第一名等多項殊榮。

這部漫畫以作者自身在東京藝術大學的學習經歷作為參考，結合了現時代流行的奇幻和勵志元素。故事從主角矢口八虎陷入思考自我時，無意間被澀谷的清晨景色所吸引作為開端，這一畫面成為了他提起畫筆的契機，從此改變了他的世界觀與一生的努力志向。

由於劇情描寫深入探討角色的自我發現、內心掙扎與成長，其寫實性成功引起了廣泛的共鳴，受到許多觀眾的喜愛。漫畫的發行量已超過七百萬冊，自二○二一年起更進一步被改編為動畫，並於今年四月宣布真人電影化。

演員接受指導習畫

擁有眾多粉絲的原作作品，自然會受到廣泛的關注與評論。發行於二○二一年十月新番動畫版便是如此，由於動畫在畫面細緻度和情節張力方面未能還原原作水準，因此受到了部分原作粉絲的批評，認為它「慘遭動畫化」。

為了克服這些挑戰，這次的真人電影版，導演萩原健太郎及其演員團隊投入了大量精力，除了準備表演道具、鑽研原作角色心境之外，在開拍前的數月，演員們為此接受了專業繪畫訓練，以確保提筆、下筆等，讓電影中那些繪畫的場景能夠忠實地再現原作精髓。而飾演主角的真榮田鄉敦，更在拍攝前半年就開始認真接受美術大學教師的指導學習繪畫，進步之飛速，讓所有人印象深刻。

若問《藍色時期》為何如此受到大眾喜愛，它的魅力不僅來自於其精緻的藝術描述，還觸及了當代社會面臨的普遍情感和困境。在劇中，學業優異的主角八虎迎合眾人的期待、配合朋友的不良嗜好，面對藝術，以金錢、他人價值觀來衡量，與大眾抱持著相同的觀點——「美術只能當作興趣，無法作為謀生的職業」，直至被同儕鮎川龍二譏笑「只是在配合他人」，美術老師也向他提問：「我只想知道，對於『你』來說，什麼是有價值的。」八虎才終於意識到過去自己的感受竟是如此虛無——那些感動並不屬於自己，而在接受了這個事實之後，抬頭一瞥，他找到了只屬於自己的藍色。

重複前人累積成果

「如果你看見的是藍色，那麼不管是蘋果還是兔子都可以畫成藍色。」這句話出自於森學姊與矢口八虎的對話，這句台詞彷彿回應著作品名稱《藍色時期》的同時，也道出了藝術的主旨與價值——人的世界觀。「美術是不同於文字的語言」，藝術不應只是為了將物品還原於紙上，其價值在於能夠呈現出一個人的所思所想，並透過它，帶領他人理解自己的腦中世界，接著在幾百年、甚至幾千年後，成為思想歷史的軌跡之一，而這即使到了今日人工智慧崛起的時代也不會改變。

儘管許多人擔憂人工智慧的優秀運算能力終將取代人類創作，但作為運算工具，人工智慧的思考是難以擁有價值觀的，它們的創新，只能機械式重複學習前人累積下來的成果。反之，人類能不斷自我質疑、改變與突破。因此持續不斷修行自我、打磨思惟，在道路盡頭所獲得的價值終將屬於個人，而這份領悟也將是只屬於自己的藝術。在ＡＩ時代重新思索投身藝術的意義，這部電影來得正是時候。