【本報綜合外電報導】靈感是創作之母，許多時尚設計師靈感來自生活、音樂、文學等，也有人把世界名畫作為時裝主題，巧妙融入在服飾、禮帽等配件中，例如將梵谷的〈星夜〉、〈向日葵〉躍然裙襬，或是把日本浮世繪、中國青花瓷等東方元素結合西方大膽剪裁，讓經典與創新重新碰撞。

回溯1965年，法國時裝大師聖羅蘭（Yves Saint Laurent）開創性地將藝術引入時裝，他以荷蘭風格派畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的經典紅藍黃黑，設計出大色塊幾何圖形拼接的蒙德里安裙（Mondrian Dress），開啟爾後時裝界與藝術家合作的時代。

日本浮世繪 融入西方剪裁

談起「時尚」有些人可能會寫下「瞬息萬變」、「日新月異」的註解，因為每天都有新系列誕生、舊式退出舞台，但對中國大陸服裝設計師郭培來說，完全打破這樣的思惟，因為她的許多作品就如同經典建築，久遠矗立不移，讓大眾欣賞和仰望，她善於取材自文化，過去曾打造青花瓷系列、皇朝時代，歌手蕾哈娜（Rihanna）也曾在Met Ball紅毯上，穿上郭培設計的亮黃色禮服，裙襬表面以金銀線刺繡，耗時2年製成，一登場成為鎂光燈焦點。

郭培設計的青花瓷禮服系列，過去為在美國大都會藝術博物館展出的「中國：鏡花水月」，造成轟動，她曾說：「我希望作品不僅能展現清末民國那個時代的美麗，還能展現中國傳統的精神。」

至於Dior的春夏高級訂製系列，邀請過一位熱愛東瀛風的設計師John Galliano操刀，他以日本為主題，將葛飾北齋的浮世繪作品〈神奈川衝浪裏〉為靈感，將古典華麗的東方元素與西方剪裁結合，呈現迷人的神祕氛圍。

在一系列「向大師致敬」的作品中，時裝品牌聖羅蘭（Yves Saint Laurent）也曾將畫家梵谷作品重現設計中，著名畫作〈鳶尾花〉及〈向日葵〉，以珠寶刺繡手法躍上套裝，花卉禮帽及耳飾也細膩傳遞經典。

重新定義時尚 重返文藝復興

著名的日本服裝設計師川久保玲，她曾說過：「『時尚』二字實在太無聊了，我也因此感到憤怒，我只想做強而有力的設計，不去設計衣服，而是設計身體。」

川久保玲創作服裝總蘊含無限創意，她在一場巴黎秋冬時裝秀中，將橫跨多個時代的11位藝術家作品，躍上15款服裝，其中一位是文藝復興時期的阿爾欽博托（Giuseppe Arcimboldo, 1526 - 1593），其最令世人所熟知的是以鮮花、水果、蔬菜、動物等圖案，組合成「隱藏臉孔」（hidden faces）的肖像或靜物畫。

阿爾欽博托曾為皇帝魯道夫二世 （Kaiser Rudolf II）創作肖像，透過精緻鮮花及來自四季的鮮蔬，結合繪成具有魯道夫二世特徵的肖像。川久保玲將這幅肖像重新設計在時裝上，讓文藝復興之美躍然大眾眼前。