【本報台北訊】燈暗、燈亮，為演員構築沉浸世界，把觀眾拉進故事裡體驗喜怒哀樂，舞台設計師李柏霖巧手以模型輔佐，打造有血有肉的空間，「舞台設計不只是道具陳設，而是要有世界感」。

李柏霖從小愛畫畫，直到高中都是美術班，打下紮實繪畫基底。他表示，就讀台灣大學戲劇系前，完全沒看過劇場演出，也沒表演欲，只是高三對繪畫有些疲憊，又對立體設計感興趣，被科系簡章上的設計課程吸引，意外牽引他走向舞台設計領域。

大學畢業後，李柏霖到美國耶魯大學攻讀戲劇學院藝術碩士，主修舞台設計，成為「美國舞台設計界一代宗師」的美籍華裔設計師李名覺晚年門生之一。

他透露，老師影響他最多的，就是要把劇本感受到的空間氛圍表達出來，並多觀察他人作品。

深入解析 劇本視覺化 

從耳東劇團《服妖之鑑》、阮劇團《十殿》、台南人劇團《仲夏夜汁夢》、莎士比亞的妹妹們的劇團《物種大樂團》，到喜劇演員曾博恩專場《雙聲道》，都有李柏霖操刀的身影。

李柏霖認為，舞台設計的基礎，就是讓演員站上去後感覺演戲很自在，營造出「表演內涵能發生」的空間，因此得不斷與導演溝通。他指出，把「劇本視覺化」的過程非常重要，舞台設計師需深入了解劇本與角色、做資料研究，「知道故事的時代背景，才有辦法生出有血有肉的空間」。

初期他會先勾勒草圖手稿，和劇團討論方向是否正確，再製作模型呈現空間感，「模型不會說謊，它是最像劇場的觀看模式」，李柏霖分享，設計太遠、太近，藉由實體模型都能一目瞭然。

各大場館 他都有模型

每接一個案子，李柏霖會習慣為它製作一比五十或一比一百的劇場模型。目前身為台大戲劇系專任助教的他，系館內辦公室早已被黑盒子塞滿，從國家兩廳院、高雄衛武營、台中歌劇院到實驗劇場等，幾乎台灣每個場館都有。

拿出近期他為經典音樂劇《搖滾芭比》中文版設計的模型，除了舞台，他細心擺上觀眾席，鋪上地板、牆面顏色，建構整體氛圍，上排燈架還可滑動，且搖滾樂隊主舞台旁的第二舞台，小小格狀空間透過布簾巧妙運用，不僅是主角回憶過往的化妝間，還能營造成執行手術的醫院意象。

除了劇場舞台設計、教學工作，李柏霖也著手替友人的影像拍攝製作微縮模型。他分享，學成回國後，從沒把自己限制在劇場領域，畢竟很現實地得繳學貸，有合適案子就接，也讓李柏霖有機會發揮所長、多方嘗試，例如他參與場景設計的動畫短片《大冒險鐵路》，就獲得台北電影獎最佳動畫片肯定。

李柏霖表示：「多一部戲（作品），就多認識世界一點點」，期待自己持續揮灑創意，巧手把小小模型化為表演者展現才華的天與地。