文／陳煒智

《沙丘：第二部》把場景拉到義大利、約旦，創作團隊用綠色、黃色、黑白等三組色澤，呈現出帝國母星、沙丘異星，以及殘酷競技場等三個戲劇空間，在「科幻」當中調理出古典戲劇的況味。



科幻電影（Sci-Fi）是電影產業裡一個挺特別的「類型」。它理應具備「科學」層面的學理基礎，但在推展敘事的過程中，又往往更為強調視聽奇觀的展現，與「神話」類型電影宛如一線之隔的孿生兄弟，各有各的宇宙觀和戲劇世界當中的邏輯法則。

一九二○年代後期，德國烏發片廠（Ufa）出品，由大導演佛烈茲朗（Fritz Lang）精心打造的《大都會》（Metropolis）轟動國際。它對於未來世界的想像，以及由宗教、神話等文化源頭提煉出來的各項元素，豐富了這部以「腦」、「手」得以藉由「心」將之團結在一起的當代寓言，精采紛呈，雖非史上首見，卻絕對有資格成為世界電影發展脈絡中，科幻電影的奠基鉅作。

《大都會》之後，佛烈茲朗再接再厲，構思登陸月球的奇想情節，完成《月裡嫦娥》（Frau im Mond）；以成噸細沙布置成高低起伏的沙丘，重金打造片中的冷竣奇觀。

太空競賽刺激想像

科幻電影，尤其是以太空探險、宇宙奇航相關的作品，在冷戰期間成為好萊塢別開生面的一個旁枝，美蘇陣營雙邊飛快的太空競賽，直接刺激了文化界、藝術界，創作者投注無比的心力和想像，一部部劃時代的經典——文學作品如六巨冊的《沙丘》（Dune）系列，電影作品如《二○○一年太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）先後誕生，也催生了影迷所熟悉的《星際大戰》（Star Wars）等系列作品。

《沙丘》這套曠世巨著早有人想搬上大銀幕，苦心籌備未果，遲至一九八○年代才有大衛林區（David Lynch）充滿爭議但也極引人注意的改編《沙丘魔堡》。真正要到二○二一年，丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）執導的全新電影版，才終於掀起全球性的熱潮。

《沙丘》電影一開始困難重重，電影公司甚至對它不抱太高的信心，二○二一年秋天正式公映的第一天，開出財報數字，出品公司才為它的第二集開啟綠燈，核准它的預算。正因如此，《沙丘》第一集和第二集雖然故事連貫，劇本的完稿、美術與整體視覺和質感的設計規畫，在相連相屬的前提之下各自成局，這樣的特色在《沙丘：第二部》當中尤為清楚。

它不像早前「超級英雄」漫畫電影世代動輒連續好幾部曲、把電影拍成漫長的影集，更沒有看了後集忘了前集的弊病，更有甚者，在「科幻」和「未來」的敘事空間裡，呈現出經典電影如《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）那般的實體光澤。

以人為本非概念先行

確也如此。《沙丘：第二部》把場景拉到義大利、約旦，更深入阿布達比補捉沙漠實景的壯闊瑰麗，在滾滾黃沙前上演世冑遺族「王子復仇」的悲壯大戲。這次的續集，劇本和表演較之前集更為紮實可觀。創作團隊用綠色、黃色、黑白等三組色澤，呈現出帝國母星、沙丘異星，以及殘酷競技場等三個戲劇空間，以人為本，而非概念先行，由角色帶出情節的主副線，讓觀眾能緊跟角色的發展走進整個戲劇宇宙，在「科幻」當中調理出古典戲劇的況味。競技場一折採用紅外線攝影，拍出逼人的黑白效果，令人歎為觀止。

故事說得節制、優雅，篇幅肌理勻稱，以「信仰」發展為核心思想，建立成迷人的戲劇結構，從遊擊戰開始，交織政治鬥爭的「造神運動」，高峰會上「黃袍加身」，推到三路圍攻的沙丘大戰，氣勢磅礴，緊接逼宮、受降、近身對決、深情告白、政治聯姻，重重疊疊，來到大軸的登基為帝，各界不服，只得全面宣戰，霎地收住全局。

男主角提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）在攝影機前完美成長，前半部文青式的憂鬱揉合了白袍小將式的天真和英武，後半部堆疊出沉鬱的劇力，塑造出懾人心神的靈魂角色；一眾青年演員表現均可圈可點，更以他們璀璨的明星光芒壓場，看得人心神舒暢，也期待第三集問世之日早日到來。