【本報綜合外電報導】乍看之下，人們很容易把瓦格斯塔夫（Lee Wagstaff）的作品誤認為是抽象幾何繪畫，但經過仔細觀察之後，可以清楚地看出，他的每幅畫都有一張凝視著觀眾的人臉肖像，值得注意的是，肖像其實一直隱藏著，直到觀眾瞇起眼睛或後退一步，這種視錯覺很簡單、但非常有效。

瓦格斯塔夫用一些小技巧來隱藏畫作中的臉部，使臉部輪廓周圍的線條變粗和暗，給人深度和陰影的印象，透過這種手法，觀眾的眼睛立即被這種變化所吸引，這使他們注意到眼睛、鼻子和嘴巴開始成形，在瓦格斯塔夫的一些彩色作品中，他使用淺色勾勒出臉部形狀，用深色來填滿剩餘的空間。

改變角度 線條都會移動

居住在德國柏林的瓦格斯塔夫，從英國倫敦皇家藝術學院畢業，他的作品探索反覆出現的複雜圖案，由於流暢的線條和柔和的角度，每件藝術品幾乎看起來都在移動，還曾有人在試圖找到視錯覺中的臉孔時感到頭暈。

根據觀眾離它的距離有多近，這幅畫看起來會有所不同，原因在於對比的程度，瓦格斯塔夫對圖案所做的所有離散變化，在較遠的距離變得更加明顯，讓人可以更清楚地看到臉部，此外，他使用更複雜設計的繪畫，展現更詳細的面孔。

人腦天生擅長辨識圖案和對稱性，這就是為什麼眼睛會下意識地被瓦格斯塔夫作品中的細節所吸引，在需要看清楚全貌的情況下，和畫作之間保持一定的距離，可以幫助觀眾更清楚地辨別臉的存在。至於他的藝術主題，瓦格斯塔夫實際上運用人工智慧（AI）來創作人物，他精心地將AI生成的每張臉繪製成這些虛幻的肖像。

AI程式 帶來無限變化

瓦格斯塔夫一開始使用真人的臉，他喜歡對稱，但除了模特兒和演員之外，很少人有對稱的臉，不過瓦格斯塔夫很快發現，使用AI程式能為他帶來對稱性和無限數量變化，並允許輸入任何面孔，瓦格斯塔夫喜歡使用歷史畫背景中的人物，尤其是荷蘭畫家波希（Bosch）或布勒哲爾（Breugal）。

創作時，瓦格斯塔夫的目標是找到一個臉部會出現但很不明顯的最佳位置，他解釋：「我作畫的尺寸通常為60乘80公分，幾乎是鏡子大小，如果觀眾離得很近只會看到線條，人類的視覺很難將注意力集中在一個地方，眼睛會在畫布上徘徊，難以控制大腦尋找焦點，當觀看者移得較遠時，臉部開始出現，奇怪的是，獲得完整效果的最佳方法，是透過智慧手機的相機察看。」

瓦格斯塔夫曾獲得許多獎，也在許多國家、地區展出，他想知道，是否仍有可能製作出體現信念、美麗和真理的影像。