【本報綜合外電報導】提到刺繡或編織，大多會想到「傳統」、「手工藝」，但在南非藝術家丹妮爾．克勞（Danielle Clough）手中，針線就如同畫筆和色彩，編織著各種可能；克勞擅長將網球拍、羽球拍、T恤和紮染織物等當作布，在上面以鮮豔的繡線創作，她表示，用傳統的箍作為框架裝置，並考慮如何將這種媒介轉化為意想不到的表面，她很享受這樣的創作過程。

克勞的創作目標是，希望透過藝術表達人類最美好的情感；她喜歡以各種鮮豔的線，大膽撞色，遠看就像是精心疊加色彩、光影的繪畫作品，聯合國、非洲創新組織等機構，以及Gucci、Nike等品牌都曾找她合作。

加入串珠點綴 更添生命力

克勞從小就喜歡創作，除了刺繡，她也擅長攝影、音樂、平面設計，當她學會使用針線、縫紉機之後，她就開始用舊窗簾、布料為自己做衣服，還會為朋友特製絨毛娃娃；克勞分享，「我會將表情等細節縫到玩具上，並以線繪製小元素，一切都是從那裡開始的，我剛開始以為自己發明全新的創作方式，甚至將其命名為『線素描』。」

其中，克勞最出名的作品是〈What a Racket〉，該系列以花卉為主，她捨棄一般的刺繡底布和繡框，而是以舊球拍作為載體；首先，她會依循當下心情挑選主色調，再鎖定花卉主題，先畫草稿之後，才在球拍經緯線上開始刺繡，她也會在作品加入珠子點綴，讓花隨著光線折射，看起來更有生命力；克勞形容，沒有了繡布就像是在「縫空氣」一般，線是否繡在正確的位置，有時候靠的是運氣。

刺繡無法重來 須專注當下

為什麼特別偏好花？克勞表示，花朵的色澤及背後隱含的寓意，是她深深著迷的原因，且花卉植物也是刺繡領域常見的題材，這樣傳統題材出現在沒有繡布的球拍上，更顯得有新意。

克勞分享：「刺繡沒有返回鍵可以按，操作起來也非常耗時，但這些特性對我來說，正是刺繡最真實和最神奇的部分，每一針每一線都必須專注於當下。」

除了標誌性的球拍刺繡，她也常受邀到街頭創作；其中，〈Boundaries and Borders〉（底限與邊界）是應聯合國之邀，為第一屆世界人道主義會議而作，克勞特地選擇了一家廢棄汽車廠，在其鏽跡斑斑的鐵門上，繡上了一隻亮麗的小鳥，「人們的善意與理解總是被背後的感覺支配，就像門的兩面，取決於我們要站在那一邊」，克勞說：「從不同角度看待問題，我們更能包容彼此間的差異，就像門上的刺繡一樣，我們彼此都縫合、聯繫在一起，找到心底的和平。」

為什麼作品總是充滿活力的色彩？克勞表示，她翻開以前的剪貼簿和日記時，發現裡面都是亮片、螢光筆等，她才發現自己一直都著迷於這些飽和、明亮的顏色，她認為：「每個人都有自己的顏色語言，這是我們與生俱來的。」對克勞而言，刺繡帶給她的，不只是名聲，更重要的是──找到了一生所愛。