【記者曹麗蕙台北報導】台灣獨立編舞家張可揚全新作品《在大道與廣場之間遇到一頭大象》，6月16日至18日在國家兩廳院實驗劇場登場，透過視障舞者、明眼舞者共創「非視覺舞蹈」，共同挑戰若無法「看見」，舞蹈可以如何被感知與理解。

張可揚自2021年製作舞蹈口述影像而與不同的視障夥伴工作後，受到視障長對視覺以外感官認知能力的啟發，開始致力於「非視覺編舞」的創作脈絡。他表示：「希望觀眾在欣賞這個作品時降低視覺的使用，打開自己的其他感官，試著去感受這舞者動作的開始是怎麼發生的。也摒除自身過去對於欣賞舞蹈的想像，大家或許會獲得更多。」
 
張可揚分享，當觀眾走進劇場，第一時間就將開啟視覺之外的感官能力，例如舞台的地板設置會發出聲響，裝置物件除了象徵「瞎子摸象」的那頭大象之外，也象徵每個人行進路上的障礙與指引，透過當視障及明眼舞者的肢體與口述，一層層的打破觀眾對這個世界或當代社會的成見和迷思。

三位視障舞者皆來自不同的專業領域，與明眼舞者的配合從一次次的排練中培養出彼此的默契。在視覺限制的條件下，六位舞者發展出別於以往的舞蹈工作方式，不僅大量仰賴語言，更需要誠實的展露彼此對事物的認知與感受，這讓這支舞作創造了更多的可能性。張可揚說：「無論從肢體的展現，還是明眼人看待這個世界的方式，透過視障表演者的引領，觀眾在打開自身感官後將會看到視覺先決所帶來的框架。」

張可揚表示，舞作名稱中的廣場與大道，即指中正紀念堂自由廣場與凱達格蘭大道，是台灣歷史上許多抗爭與社會運動的發生地，呼應「盲人摸象」的比喻，「這些社會運動的場地在不同的時間點，其實也有不同的樣貌，而即便終點相同，其中參與的每個人所看到事件面相、動機、方法也不盡相同。」