【記者曹麗蕙台北報導】「看不見不代表不存在，聽不見不代表沒聲音。」藝術家王仲堃試圖透過裝置作品來稍作提醒，盼「讓感受環境當下變化的那一刻，能被重新定義」。他的全新創作個展「流．感」即日起至3月5日在台北當代藝術館舉行，延續他近年專注於日常中不可見的「風」，與聲音機械裝置的探尋，也呼應疫情時代與病毒共存的現況。

當代館表示，1982年生於台灣高雄的王仲堃，畢業於台北藝術大學美術系及科技藝術研究所，他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。這次展出三組全新創作，皆以「風」作為動態的關鍵，挑戰物理機械與難以預期的氣流之間的微妙平衡，穿梭在展間中每個腳步、動作、聲音，都將引發作品的共鳴反應，觸發視覺與聽覺的感知，體驗日常中看不見卻真實存在的感受。

步入當代館展間長廊，旋即可見王仲堃第一件平衡雕塑作品《風的姿態》，讓流經廊道的氣流擾動搖擺，曲折原本在高處水平排列的風帆。圖／台北當代藝術館提供

步入展間長廊旋即可見第一件平衡雕塑作品《風的姿態》，創作概念源自小時候製作風箏駕馭風力的經驗，12張纖薄的棉紙水平式地懸掛於天花板上，一張張撐起的棉紙，藉由穿越的人潮或流經廊道的氣流而擾動，曲折原本在高處水平排列的風帆，展開輕盈的律動姿態。

《体》的球形裝置結構源自病毒形狀是由20面體組成的再現，裝置表面豎立若干金屬軸，向著空間四周探測風，王仲堃試圖讓場域內的氣流可視化、可聆聽，隨著觀者移動行徑掀動的氣流步伐，靈敏地觸發作品發出電子聲響與閃爍燈光，開展出人與空氣間不可預期的對話關係。

《体》是一個聚集的球體，裝置表面豎立若干金屬軸，可向著空間四周探測風。圖／台北當代藝術館提供

在天氣預報時，氣象的風向圖常以密集排列的箭頭符號將風視覺化呈現，啟發王仲堃創作出《場》。展間內布滿計有百餘支輕巧的立桿裝置，立桿上的扇葉與懸置的鐘槌將隨風轉向，敲響出悅耳鈴聲，並綻放溫潤的微光，營造視覺與聽覺雙重的感官體驗，猶如欣賞一場流動聲響的演奏奇觀。

《場》密集站立的垂直扇葉，讓氣流的形被看見。圖／台北當代藝術館提供