【記者曹麗蕙台北報導】印尼編舞家艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）與台灣太魯閣族編舞家瓦旦．督喜，在疫情下跨國共製，交換彼此舞團舞者，從克服視訊隔閡，到來台隔離後實體赴花蓮排練，醞釀三年，創作出全新《AriAri》、《Ita》雙舞作，透過舞蹈詮釋當代社會中，人與人間情感交流的多種樣貌，也激盪出更多不同火花。

艾可從小有爪哇傳統宮廷舞蹈及印尼班卡席拉武術的深厚訓練，並曾擔任瑪丹娜2001沉淪世界巡迴演唱會的舞者，並於2018年於雅加達亞運會的開閉幕式演出節目中擔任編舞家，備受歐洲及國際舞壇矚目。

艾可表示，在爪哇語中，AriAri是胎盤的意思，而爪哇文化更將胎盤視為胎兒與母親之間最親密的聯繫，「孩子和胎盤就像是精神上的雙生子，一生中都像是一個守護、陪伴者的角色。」因此他藉由兩位台灣舞者的眼光，找尋「雙生子」之間獨有的經驗與感知，「希望傳達在這世上，我們都不是孤獨一人。」

《AriAri》為艾可．蘇布利陽托編舞，以爪哇神話AriAri作為創作脈絡，找尋「雙胞胎」之間獨有的經驗與感知，探索關係中最綿密的羈絆與關照。圖／國家兩廳院提供

《Ita》編舞家瓦旦．督喜，於2012年創辦「TAI身體劇場」，近年來更以《尋，山裡的祖居所》及《月球上的織流》作品，連續兩屆獲得Pulima表演藝術首獎。

「疫情的發生讓我在創作上轉向，回頭認識在這塊土地上，來自不同文化背景或國家的人們，如何為了生存，在台灣打拼著。」編舞家瓦旦造訪移工的生活領域，被印尼「噹嘟樂」（Dangdut）啟發，創作了《Ita》。

「Ita在太魯閣族語中，代表『我們』的意思」瓦旦發現現代人面臨到心靈上的匱乏，因此都在找連結，因此這次他率領兩位台灣舞者，與三位印尼舞者合作，從各自身體文化脈絡出發，探索舞者間所產生的情感連結，進而創造出屬於「我們」的身體情境。

瓦旦分享：「《Ita》並非把每位舞者都變得一樣，或是多麽熟悉，反而是呈現一種零散、紛雜的多元狀態，讓每位舞者在保有『自己』的同時，卻又因分享、靠近而渴望安定下來，進而在相聚的當下，成為『我們』。」

《AriAri》、《Ita》4月8日至4月10日於國家兩廳院實驗劇場登場。