【記者曹麗蕙台北報導】忠泰美術館將於3月19日推出五周年展「生生LIVES：生命、生存、生活」，由蔡宏賢與鄭慧華擔任共同策展人，匯聚來自德國、加拿大、美國、英國、丹麥、中國大陸、台灣等12組國內外藝術家，透過聲音、影像、館內與戶外裝置等作品型態，探問各種生命形式的可能性、生存哲學及倫理、科技發展與社會生活型態，也反思後疫情時代。

何采柔作品〈搖欄〉。圖／忠泰美術館提供

忠泰美術館表示，展覽企圖打破藝術與日常生活之界限，邀請觀眾以身體及聲音重新體驗城市空間。例如觀眾踏入美術館前，首先將與何采柔作品〈搖欄 IV〉相遇，作品以「搖籃」和「圍欄」二者疊義之意象包圍忠泰美術館，讓人反思自身所在，特別是面對新冠疫情危機中人與人的「接觸／隔離」、社會的「開放／封閉」以及「連結／疏離」的新定義。

德國作曲家暨藝術家Nicholas Bussmann的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，是一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置) 。圖／忠泰美術館提供

在隔離與國境封閉的時代，德國作曲家暨藝術家尼古拉斯‧布斯曼（Nicholas Bussmann）相信來自人們身體感官與直覺的真實感受，這次展出的全新現地創作〈未來逝者的口述檔案〉，創造了一個懸浮於展場中間如有機物般、隱約透光並發出呼吸聲的裝置，這些代表生命的「頻率」與「能量」能在靜謐的氛圍中與你我產生共鳴，並轉化為一場與個人內在的對話。

疫情肆虐期間，藝術家鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的〈寫生〉系列 。圖／Zheng Bo & Edouard Malingue Gallery、忠泰美術館提供

從人類、地球探看「生命」的可能性，中國大陸藝術家鄭波的作品〈寫生〉系列關注延伸至探討跨物種之間的平等倫理，並以此探索萬物共存之道。新冠疫情肆虐期間，鄭波每天走入居住環境周遭的山野裡，以近似「觀修」和傳統臨摹為方法與自然相處，完成了366張24個節氣的〈寫生〉系列。展覽中，觀者能自在地於榻榻米展間裡，親近這些樹木與野草的素描，並直接望見美術館窗外周遭的綠意與環境。

被譽為「媒體藝術先驅」的美國藝術家琳恩・赫什曼・李森（Lynn Hershman Leeson），其作品〈無限引擎〉根據既存的基因工程遺傳學實驗室重新建置的空間裝置、場域，將攝影、繪畫、文件、與遺傳學和倫理學專家的訪談影片紀錄並置，讓表演、資訊檢索、合成的DNA測試、以及透過人為手段強化的人類物種演進的未來敘事呈現於觀眾眼前。

Ed Atkins〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特金斯本人，也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化 。圖／忠泰美術館提供

英國藝術家埃德‧阿特金斯（Ed Atkins）的作品〈溫暖、溫暖、溫暖的泉口〉使用了動作擷取裝置和臉部辨識軟體，以自己的臉為原型創造了一個「數位化身」，這個角色既是阿特金斯本人，也是虛擬空間中無數意識的「漂流」的可視化。在作品中呈現出簡約流暢的形式中，承載著複雜而迂迴的感情，它可能來自於對於生命及生存形式的疑問。今日，在「元宇宙」被高度談論及可能來到的世紀裡，阿特金斯的創作，也預示了那迴盪於有限與無限之間，既想期待又顯露不安的「意識漂流」的虛無狀態。