【記者曹麗蕙台北報導】畫家陳士侯在台中清水農村長大，對農家鄉土有濃濃情感，五十歲後他搬到桃園大溪耕作，十三年來過著陶淵明「採菊東籬下，悠然見南山」的隱逸生活。以自然為師，他入畫素材就是園裡的蔬菜花果，「自己耕種，自己體會寫生，這樣子比較有意思。」細膩生命情態躍然紙上。

陳士侯在當代畫壇的頭銜有一籮筐，諸如鄉土畫家，農夫畫家、現代陶淵明等，近年來，多以花鳥工筆畫家、工筆佛像畫家，為人所津津樂道。

高中畢業後離鄉背井，北上進入國立藝專就讀，三十歲前主攻寫意花鳥，並在出版社擔任插畫家，陳士侯說：「三十歲時我立志當專業畫家，爾後十年從寫意轉工筆，畫台灣花鳥蔬果；四十至五十歲階段，聚焦工筆佛像畫；五十歲後我搬到大溪，也投入陶瓷畫領域。」

工筆是責任 畫佛重考據

為何選擇從寫意轉工筆？陳士侯回答：「工筆是一個責任。」身為台灣當代畫家，他想將古人從未詮釋過的台灣蔬果、花卉、特有種鳥類和沿海魚類等，用細膩工筆重彩畫呈現，「你看！我們常吃的高麗菜多可愛，菜瓜花開時很美，結實纍纍也很漂亮，卻鮮少有古代畫家畫蔬果。」出身農家，他選擇以台灣蔬果為題材，為時代留下紀錄。

他將寫意畫講究的布局構思，運用到工筆畫中，讓創作細膩靈動，洋溢綜觀全局的寫意風格。

與專印佛教典籍的世樺出版社結緣，讓陳士侯展開近十年工筆佛像畫之路，「我最初是幫世樺設計龍紋封面，他們很滿意，後來老闆想改版佛經，就請我描繪佛像畫。」這段期間，他畫了三十六尊主尊佛，「每一幅都要夜以繼日地畫一個月，所以我一幅也不賣，因當中只要有一幅流散出去，整套就不完整了。」

陳士侯表示，佛像畫不似自由創作，衣服、蓮花座圖案等都要考據。例如，他會先整理、參酌宋元明清佛陀畫像，然後增添時代新意，畫一尊屬於現代的佛畫像，「觀看古代這麼多藝術家從事佛像畫，會生起恭敬心，覺得自己很渺小。」他表示，自己以宗教之美的眼光來創作，希望藉此能在佛教文化藝術上盡心力。

談到最滿意的佛像作品，陳士侯認為是〈水月觀音〉，原來他因兒時體弱多病，曾被母親帶到寺廟當觀音菩薩的契子，為感謝照拂他一生的觀音媽媽，他發心要以畫報恩，「這幅作品的觀音，背後有一大片鮮活芬芳的荷花，是將我擅長的自然花卉寫生融入，有別過去佛經中的造像。」

繪畫留時間 思想躍紙上

五月底他首度回鄉，在台中港區藝術中心舉辦「樂藝耕讀──陳士侯創作展」，分為寫意人物、佛像、工筆花鳥三大展區，觀眾原本可飽覽他近兩百幅創作，包括十二幅佛像畫，以及他描繪的〈絲瓜百吉圖〉、山茶花與藍鵲、牡丹孔雀、向日葵、紫藤花、台灣原生種蝴蝶蘭等作品，可惜因疫情衝擊未展成，陳士侯雖嘆息，隨即轉念「其實，也感謝有此機會梳理自己的創作歷程。」

回首來時路，邁入耳順之年的陳士侯始終覺得自己很幸運：「沒有一項工作能像畫畫那麼好，可以把時間留下。」他眼神發光道：「畫畫的人可以把自己的思想、精神表現在紙上，即使時間流逝了、人不在了，我的作品、精神都在。」