文／楊鈺崑

社區老化、青年返鄉、地方創生……這些近年正夯的名詞，並不是台灣社會陌生的議題，早在2008年，就已經有電影觸及，那就是導演魏德聖首次執導一炮而紅的《海角七號》。

以雙軌故事進行的《海角七號》，循著在台北擔任樂團主唱的阿嘉而發展，他打滾十餘年卻一事無成，最後怒砸吉他返回故鄉恆春。有類似遭遇的，是原為模特兒、卻只能擔任藝人保母（打雜）及公關，被困在恆春的日本女孩友子。沒有交集的兩人，因為身為鎮代會主席的阿嘉繼父，一心想為在地鄉親製造機會，力主由本地樂團擔任日本藝人來台開唱的暖場表演，而撞擊出激烈火花。

另一條故事線，則是60年前同樣名為友子的台灣女孩，其因戰敗而被遣返的日籍老師戀人所寫的七封信，穿插其中遙相呼應。

為何年輕人留不住

「飯店也BOT，山也BOT，現在連海也要BOT！」這是電影開場不久，鎮代會主席與飯店經理爭執時的對白。在友子對樂團成員不甚滿意時，他也曾滿懷感慨：「妳看我們的海這麼美，為什麼一些年輕人就是留不住？」甚至因為阿嘉缺席團練爆氣脫口而出：「我最大的心願就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有的少年家叫回家鄉重新再造，自己做頭家別再出外當人家夥計……」讓人以為身兼編導的魏德聖，有意帶領觀眾審視發生在這塊土地上迫切的困境。

可惜的是，這些深層的議題就到此為止。電影的基本調性還是浪漫的愛情故事：友子的酒後真言讓兩人相知相惜，以歌告白熱烈氣氛達到最高點，台日歌者以不同語言合唱誦讚跨國情誼，連日籍教師的情書也終於送到友子奶奶手中，為不圓滿的戀情彌補些許缺憾。但這看似一切都HAPPY ENDING的結局，在熱鬧的演唱會後其實什麼都沒解決。

捧紅演員帶動熱潮

《海角七號》當年票房高達新台幣5.3億元，至今仍為國片之冠，毫無疑問是一部成功的商業電影，精準的行銷操作更是捧紅多位演員，以及及周邊產品，並帶動觀光熱潮。而魏德聖一戰成名，終能一償所願籌拍心心所念的《賽德克巴萊》，或許才是《海角七號》最大的成就。