書法是中國傳統藝術百花園中的一朵奇葩，數千年來芬芳四溢，且源遠流長，不僅在亞洲地區有著廣泛的群眾基礎，尚且早已遠播流布影響著西方國家。然而，相對於中國大陸簡體字的改革，做為保留漢字正統書體最完整的台灣，因為功利取向及政治因素，在近六十年來的書法教育、書法創作與書法推廣，顯得力不從心，或者幾乎完全放棄。

但我們深知，自從政府解嚴並開放觀光之後，國民的對外交流日益擴大，這種獨一無二的正體字（俗稱繁體字），更取代中國大陸，日益為歐美人士所重視和喜愛，每年都有一定數量的歐美書法愛好者到台灣來學正統的漢字，這種因漢字熱及其形成的書法熱，已成為台灣和西方世界各國人民之間，文化交流的重要選項及重要紐帶，更重要的是，書法作為一門藝術，特別是正體書法，它的重要性與地位，已越來越為世界各國藝術界所重視。

也因為這種藝術全球化與藝術國際化的今天，傳統書法也面臨新的抉擇，隨著書法藝術影響的加深與擴大，傳統書法向新的藝術領域延伸，不僅其自身受到挑戰（例如其書法方法、形式與色彩等等），而且在為其他藝術或新的藝術媒介相接觸時，便遭遇並產生新的扞格、新的問題，特別是它數千餘年來被嚴格要求持守的黑色或墨色，很難與西方藝術或新藝術相抗衡，特別是在現實環境中，五光十色多元與多彩的生活世界中，顯得更為孤寂。

但，回溯歷史傳統繪畫中，有所謂的「墨分五彩」，意指墨色如彩色般有豐富的層次，極多的黑色變化。似乎僅規範於黑色的單一區圍，但這種說法是源於傳統文人思想、文人審美意識的舊社會背景，其單一色彩的審美取向我們可以理解，但是處於東西方文化交流、多元多面向的全球化、國際化的文化環境中，在不違反書法藝術美的原則下，我們是否可以思考「書法色彩化，書法彩色化」的可能。

圖示以唐張志和〈漁父詞〉「西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠、綠簑衣，斜風細雨不須歸」行草，山的翠綠、桃花的嫣紅、流水的靛藍、箬笠的天青、簑衣的草綠等，穿插遊走在濃淡朦朧、乾濕淋漓的墨色間，更形突出傳統書法「墨分五彩」的特質，尚且將觀賞者帶進真正的色彩世界、繪畫的世界。