文藝復興時期義大利最著名的畫家達文西，他一生同時也是、雕刻家、建築師、工程師、音樂家、哲學家、科學家，他的繪畫風格影響了幾個世紀。其代表作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》，成為歷史上的經典作品。但是他在一五一九年臨終時，很痛苦地對身邊人說：「我的一生，一事無成。」

無獨有偶，我們熟知的荷蘭畫家梵谷，也是國際美術界頂尖的畫家，其畫作價值連城，他也在臨終的時刻，說自己很痛苦，自己一事無成。

當然，我們今天以世俗的眼光看，你的作品都「價值連城」了，你們還痛苦什麼？臨終時再說自己「一事無成」，豈不是太顯矯情！其實他們是為沒有實現，沒有時間實現自己的最高藝術目標而痛苦。

藝術品的「價值連城」，那不是藝術家們的追求和目標，他們追求的是無止境的藝術。但是，作為藝術品，又有其特定的價值規律。說起這一點，藝術家，以及吃「藝術飯」的文化商人，他們更明白，那就是，藝術家的藝術品，只有到了藝術家本人去世，其藝術品成為「遺作」，才會大幅度「升值」，並且會隨著時間的推移，甚至升值到「價值連城」的地步。

按說，藝術品應與「銅臭」不沾邊，但很無奈，藝術品的價值最終還是被「商業價值」來衡量。「無價之寶」，或說「價值連城」，也都是其「商業價值」。因此，藝術家臨終所表現出的「一事無成」的痛苦，那是為藝術而痛苦，與其作品的「商業價值」，一點也不沾邊。