文與圖／阡陌

梵谷美術館

從國立美術館出來，到梵谷美術館附近吃了一份鯡魚三明治，接著心滿意足地觀賞畫作去。

這是一座四方形現代建築，淺赭色的外牆與周邊的紅磚建築顯得協調而不突兀。門口排了長長的人龍，等了半個多小時買到票後，又排了十幾分鐘才進得館裡。把背包和相機寄放好，隨身的小包得經Ｘ光檢查才得以驗票進入展場。為了保護大師的鉅作，館方做了層層嚴密措施，以免受到相機或手機所發出的光害，真是用心良苦。

十五年前來參訪，只要不用閃光燈，遊客可以自由拍照。那時只擁有一台簡陋的傻瓜相機，技術也跟相機相等，加上不「識」畫，並未留下名畫身影。而今稍稍懂了，相機與技術也大幅升級，不需打閃光燈即可拍下清晰圖像，卻規定不得拍照，內心不免感到懊惱遺憾。

梵谷名畫留故鄉

梵谷的畫有一些散落在世界各國的美術館或私人美術館中，但優秀作品都留在自己國家的首都阿姆斯特丹。阿姆斯特丹梵谷美術館的數量多而完整，其次是庫拉．慕拉美術館。

一樓右角是販賣部，販售明信片、畫冊、文具等。左邊的展示室排列二十幅梵谷一八八○年至一八八七年早期的作品，畫面光線陰暗，暗淡的寫實風景，呈現出抑鬱沉悶的氛圍。《吃馬鈴薯的人》是此時期的代表作，幽暗燈光下，辛勞一天的農夫得享簡單食物的表情，沉鬱的色彩反映出場景原貌。

歡喜悲憂現畫中

二樓陳列的是一八八七年到一八九○的晚期作品，也是梵谷最具代表性的作品精華。兩百多幅作品林立牆面，有風景、人物、花和自畫像。《畫架前的自畫像》是精品；人物模特兒則有農民、青年，娃娃、母親和鄰人等等，從日常人群中尋找題材，用獨特的色彩將人生的悲歡喜憂表現在作品上。

《臥房》有明亮而對比強烈的色彩和奇特的視角，忠實呈現出臥室真實景象。《高更的椅子和蠟燭》中空蕩蕩的椅子，流露出大師內心的寂寞和對老友的思念。《鳶尾花》則用明亮的檸檬黃為底，讓繽紛互補的色彩彼此襯托。

向日葵情感強烈

三十號大幅的《向日葵》是花卉中的代表作，黃花黃底濃烈的筆觸，呈現出花與畫者的強勁生命力。《麥田群鴉》是梵谷去世前幾周所畫，可說是大師的絕筆之作。

另外還展示了七幅高更作品，其中《畫向日葵的梵谷》呈現趣味性。館方刻意將兩位好友的畫排掛在一起，讓觀賞者能夠細細品味出兩位大師各自獨到的風格。

三樓展示素描作品，採用較暗的燈光，其中《包著帶子的自畫像》、《種麥》、《割草的農夫》和仿米勒的《晚鐘》可看出梵谷的素描功力，另外還有一些沒見過的梵谷水彩和高更的小品粉彩。

四樓陳列梵谷友人的作品，和梵谷以自己筆調臨摩其他大師的畫作，似乎相通，卻又自成一格。

晚期畫風趨明艷

從一樓至四樓，依序排列的作品，讓觀者約略了解梵谷十年左右的創作歷程，早期的幽暗作品，透露出他一生的悲苦寂寞，而晚期的作品明亮鮮艷，則呈現出大師迸發燃燒的強烈生命力。

緩緩步出美術館，不論早期的陰暗，或是晚期的鮮亮，都一一烙印在心扉裡，之前無法拍照的一絲遺憾，瞬間消融在朗朗陽光中。