【本報台北訊】藝術家陳幸婉，作品極精緻又大氣，在藝術最顛峰的五十三歲，罹患乳癌倏然消逝。如果生與死只是生命的一段過程，她生命中那不曾止歇的創作熱情與執著專一的態度，已讓她真正活過。

國立藝專畢業後，陳幸婉回台中教書的兩年期間，她痛快地畫，也盡興表現。一九七八年，二十七歲的陳幸婉辭去教職，和夫婿倆以教兒童畫維生，雖然收入短少，精神卻很富裕，這是陳幸婉決心放手一搏，作為一名專業藝術創作者的開始。

陳幸婉邁向追求自我的專業創作，她總是不滿足於那種把自己亢奮的情緒以大刷子宣洩在畫面上，一九八一年，她終於鼓起勇氣向擅於教導現代繪畫觀念的李仲生學習。在李仲生引導下，陳幸婉不間斷地在紙上作大量單色線性塗寫素描，以開發自我內在的潛能，並培養自己的想像力，逐步走向反學院的現代藝術。陳幸婉把家中頂樓的鐵皮屋當成工作室埋首創作，那是她結婚以來最快樂的創作時光。

如果說一九八一年進入李仲生畫室研究是她藝術生命的轉捩點，那麼一九八四年獲得台北市立美術館首屆新展望獎，就是她藝術生命的起跑點。短短三年，陳幸婉已蛻變為現代藝術的新銳。

多年來她一直致力於中國古藝術，從八○年代起致力於複合媒材，九○年代又加入水墨的自動性書寫。三十年來始終如一，以非具象形式創作，她不在乎市場，不在乎名利，讓自己的心靈無牽無絆地馳騁於現實之外。

誠如陳幸婉在札記上手寫的：「身為一個創作者，最重要的是誠實而沈靜的工作，不在乎外界種種喧嘩，這是一條無止境的探索之道，隨著生命經驗的累積而成長。創作過程帶來的喜悅是最大的回饋，而不是外界的掌聲、起哄。」

陳幸婉以對藝術的火熱，堅持專業創作，追尋女性的主體性，在愛情與創造力的和諧體現中，開拓出許多豐富的燃料，更燃燒出熊熊火光，即使她已隨風飄逝，那火光卻恆常照亮夜空。（鄭惠美）

【陳幸婉的故事登於《源》雜誌九月、十月號。 】