也許，有部分家庭的音樂盒架上，沒有一張屬於古典音樂的CD，他們抱著敬而遠之的態度。但是古典音樂「名曲」之所以成為「名曲」，必定有它的理由，因為聆聽了就終身難忘。問題是，協奏曲、交響曲等長曲，該如何聆聽？

如果有全樂曲的構圖就容易聆聽，有樂曲構圖就如同在某一路段住有主角××，二段住有次要配角××，樂曲是怎樣的發展進行著，了解音樂曲的結構就可以愉快的聆聽樂曲，但不必要記住樂曲的全部，只要捕捉到樂曲的重要核心旋律，就容易聽懂樂曲了。

協奏曲Concerto的語源是拉丁語，是「競賽」之意，義大利語是「一致」之意，要有兩個不同部分即獨奏者部分與管弦樂團部分，對比的競奏，一方面兩方趨於調和的「協奏曲」，獨奏者與管弦樂團有「對比」與「調和」的關係是協奏曲有趣的地方。

鋼琴、小提琴等獨奏樂器與管弦樂團合奏的樂曲就是「協奏曲」，通常都是三個樂章的形式，第一樂章是表現樂曲意圖。經由平靜的第二樂章、迎接華麗的第三樂章，在「高潮」之後結束全曲。

交響曲有四個樂章組成。初期是富有娛樂性質的。聽眾都以輕鬆態度聆聽。因此第一樂章趨嚴謹，有呈示部、發展部、再現部、終曲部等四部分所構成的奏鳴曲形成Sonata form。

第二、三樂章漸趨於輕鬆的內容，第三樂章是舞曲，緩慢優雅節奏的小步舞曲，貝多芬之後開始一樣舞曲，快節拍的詼諧曲為主流，由此演變成：嚴謹的第一個樂章，平靜安詳的第二樂章，幽默的第三樂章，及完整的第四樂章等結構，完成交響曲。