七月到巴黎佛光山為信眾講演「禪與人生」，講座過後，香燈義工Amy笑咪咪地拿了兩本印象派畫家莫內的複製畫冊送我，說是因為看到我的書《雲海在望》提到曾經種蓮花，因此想到我會喜歡。

睡蓮在歐洲很稀有，聽到有睡蓮，不禁想去看看。我和兩位法師於是趁著道場放香，一起去莫內花園欣賞睡蓮。

抵達時，已是中午。走著走著，突然下起大雨，一群人躲在地下道避雨，這時義工順春送來了兩把莫內的名畫傘，讓我們可以雨中散步欣賞花園，令人喜出望外。

雨後，天色清朗，樹葉、花草都洗滌得特別乾淨，尤其是蓮池中的睡蓮姿態婆娑，配上雨珠點點，美不勝收，莫內的那幅《睡蓮．和諧的綠色》油畫宛如歷歷在眼前。終於明白，印象派的藝術大師們，都是向大自然學習繪畫的。睡蓮和湖面上的水在雨水洗淨後，呈現的光影特別變化萬千，拍攝的照片彷彿就是莫內的畫一般，開玩笑地對滿容法師說：「我現在擁有許多莫內的名畫，回去可以送你百萬名畫喲！」他笑著點頭，確實拍出來的照片就如一幅幅的畫，尤其是焦距不清晰的相片更是有油畫的效果，原來有時候不一定要很清楚，人生不也如此嗎？有時候不需要說得太清楚，以一種禪心面對，讓彼此更有空間之美。

據說，印象派的命名源自於莫內於一八七四年的畫作《印象．日出》，評論家路易士．勒羅伊（Louis Leroy）挖苦是「印象派」。

在當時，主張藝術革新，強調人對外界物體的光和影的感覺和印象的印象畫派不為主流接受。但我卻欣賞這種特色，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。這在禪宗裡就是「直觀」，不假思索，不經雕琢造作，直心而觀，直心而畫，這種創作筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物作為描繪對象。

由於印象畫派畫家一心要畫「眼睛所看見」的物體，而且堅持要畫出「眼睛所看到的一切」，包括景物以及景物周邊的光線、空氣，結果繪畫對象的形體，反而被溶解到光線、空氣當中，成了班斕的光影與色彩。普通的景物成了繪畫的主體，自然的剎那景象成為永恆，顯示出一種偉大感，也展現出一個個體平等的生存空間。在技巧方面，對光和色進行了探討，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。

八月在巴黎佛光山遇到來自台灣宜蘭的畫家沈東榮，他提到欣賞印象畫派的作品時，要站在一定距離之外去欣賞，才會發覺到圖案反射的光線形成特殊的輪廓和形體，因而意會到作者要表達的「印象」。這是因為印象畫派運用原始的色塊和條紋，讓這些純色由觀賞者的眼睛加以重組和融合，表達出光線的千萬種變化，當下傳達給觀賞者深刻的「印象」。

當天在莫內花園一共繞了三匝，每次在不同角度看睡蓮和其倒影都有變化，尤其慶幸花園在經過大雨後，湖邊花影水珠的瞬間變化，更加令人體會到大自然的奇幻，從睡蓮的光影變化中，彷彿正訴說著《金剛經》經文：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」看到如此的景象，用相機將瞬間留下，成為永恆。

回到道場看到油畫般的睡蓮，心動地想要提筆畫畫，大自然真是最好的老師，無時無刻不在說法，宣說「空有不二」法門。

（本專欄不定期刊出）