◎周旻樺
郭娟秋、紫藤廬／圖
一個人要能「和塵同光，與物無忤」相當不易，而藝術家郭娟秋給友人的書法「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閒事在心頭，便是人間好時節」卻透露著「無著」，就像她曾說過： 
「在大自然的自然而然中，體會到《心經》所說的不生不滅，不垢不淨，不增不減的法性如此；乃至生命的生滅，事物的起落，皆是自然。

風景是有生命的；它不斷在變化中，山、風、樹、水，都在一種無形的力量裏流衍展變，自然而然，毫無造作；面對自然，人無言，只有領受。」不言可喻在藝術之外，郭娟秋藉著宗教安頓心靈。

底片  雕刻時間樣態
1958年出生於基隆八斗子漁村的郭娟秋，與大自然朝夕相處。家中經營雜貨店，丟棄的煙盒廢紙，是她童年漫畫塗鴉的材料。高中進入基隆商工廣告設計科開始習畫，後就讀台北國立藝專美術印刷科，從此與相機、畫筆結下不解之緣。

曾將第二次攝影展的主題定為「行旅中的即影」的郭娟秋，全部作品是暫居東海岸期間的「隨手」之作。雖為隨手拍攝而得，但表現的張力卻更直接。郭娟秋說：「單格的影像就像一個單獨的聲音，我喜歡在單格的影像與影像之間，去發現它微妙的對話，這種微妙的對話，不知所以，但意味迴盪，它所引發的幽微感受，就像宇宙自然中一些不知名的東西，雖不知名，但它存在。單純的去看見它只是它，這種觀看，讓人產生一種自由、鬆脫的愉悅。」

例如「東之太平洋」、「清晨4:50」、「晨光」幾幅連拍，郭娟秋的詮釋是「面對太平洋潔淨的海水與天空時所發出的輕嘆」，她把每一次的快門當作一個筆觸，每一格底片就如同一個touch，每一個touch都在深化眼前所見，她用底片，雕刻著時間的樣態。

攝影  啟動繪畫能量
在台灣甫開放大陸探親的年代，任職大地地理雜誌專任攝影的郭娟秋，瘦弱的肩頭背負沉重攝影器材，遠征大西北、黃土高原、大東北等荒山曠野，攝取中國山川人文，首開台灣對大陸的報導風潮；而透過鏡頭留下的印象，竟也成為繪畫靈感的累積。而後在澎湖獨居了兩個月，畫下生平第一幅作品之後，郭娟秋深深覺得「我應該要畫畫才對」。

喜好自然的郭娟秋，在林邊水際漂泊的生活裡，學著跟自己相處，也學著跟大自然相處。不安定的生活，讓她對自己有了更透徹的認識，為往後的創作生涯，打下了扎實基礎。

1989至2000年間，郭娟秋畫作相當豐富，她捕捉自然界的神秘之光，充滿靈氣與童趣，而在其用色中，可以感受細膩、寬廣、深厚的情感。2002至2004年之間，郭娟秋為文建會拍攝的《台灣古蹟之美》、《台灣傳統藝術之美》與《台灣離島之美》專輯陸續問世，拍攝這些照片的山水經驗與感動，也自然而然內化為繪畫原創的能量。

秋藏  行旅中的風景
去年春天，郭娟秋無意間說出自己很希望有一段時間可以全心從事繪畫，幾位有心的朋友聽了，為郭娟秋擬就一項「秋藏計畫」，公開徵求十二位朋友，從去年四月到今年九月，共一年半的時間，每人每月繳付3000元，讓郭娟秋「無生活之虞」；而在一年半以後，這十二位朋友就可以各擁有一張阿秋的作品，成為阿秋原版畫的收藏者！

今年十月秋收的季節，清瘦的郭娟秋在紫藤廬舉辦一項「秋藏：行旅中的風景」畫展，與真心護關的友人歡喜相聚，同享她「心懷大地而流露一片赤子之情」的畫作，以及繪畫的過程。她說：「人是時間的旅者，創作是自處之道，作品即是我路上所看到的風景。」

就生命而言，郭娟秋像個行腳僧，藉攝影與繪畫表現自己與世界的關係，在「止」與「觀」之間，她看見世界，也看到自己。