文／本報綜合報導

戲劇是一種表達情感、道德、政治和文化的藝術形式，在不同的文化與歷史背景下發揮各種功能。無論是西方的莎士比亞悲劇，還是中國元代雜劇，戲劇都成為文化交流、思想啟發與情感共鳴的重要橋梁。

歷史上有許多膾炙人口的經典戲劇，無論是義大利詩人但丁的《神曲》，還是現代的寫實劇，都深入探討了人生中的選擇與命運。在這些故事中，人物經常面對難以預測的情境，必須做出關鍵的選擇，這些選擇不僅改變他們的命運，也反映了如何尋找生命的意義與價值。

文化源泉 哲學思惟

古希臘戲劇，尤其是悲劇，是西方戲劇的基礎。古希臘的悲劇作品通常以神話為基礎，講述英雄人物在命運面前的無力掙扎，表現出命運的無情、人的有限性以及對神明的敬畏。在這些戲劇中，英雄人物常常面臨難以選擇的道德抉擇，最終因驕傲、衝動或不屈服而遭遇悲劇結局。這些古希臘戲劇促使西方文明對道德、命運和自我認識的深刻反思。

古羅馬戲劇延續了希臘的悲劇與喜劇傳統，但更加注重娛樂性和對社會批判。在中世紀，戲劇更受到基督教宗教思想的影響，很多劇本都以道德教化為目的，讓觀眾從中學習道德抉擇與宗教教義。這些作品在道德教化、社會秩序和宗教信仰方面對西方文化有著深遠的影響，尤其是在教會與基督教社會結構中，戲劇成為傳教的重要工具。

人性探討 社會批判

現代西方戲劇發展迅速，特別是在19世紀與20世紀，戲劇形式和內容變得更多樣化。例如莎士比亞戲劇涵蓋悲劇、喜劇、歷史劇等多種形式，並且刻畫了人性的複雜因果。作品中對情感、道德困境、愛情、權力等問題進行深入的探討，其經典作品《羅密歐與朱麗葉》，揭示人內心的道德抉擇、命運的無常、愛情與權力的衝突等問題，對後來的文學與戲劇創作產生了深遠影響。

20世紀的西方戲劇進入現代主義與存在主義的時代，許多戲劇作家探討了現代社會中人的孤獨、焦慮和道德困境。這些作品不僅揭示了現代人在急劇變化的社會中面對的間題和失落，還促使人們對存在主義的哲學問題進行反思，即人類如何在一個無意義的世界中尋找自我和生命的價值。

事實上，每一部戲劇背後，都有一個核心主題，這也是它吸引觀眾的原因。無論是對人性、愛情、權力還是命運的探索，戲劇總是在尋找人生的深層意義。古今中外的戲劇內容，始終是表達人類情感、道德與價值觀的重要媒介，透過不同的文化表現形式，戲劇使人們對存在意義和社會問題進行深刻的思考，並在文化傳承中持續發揮影響力。