【本報綜合外電報導】在印度喀什米爾斯利那加（Srinagar）一間飄散木香的小工作坊裡，78歲的扎茲（Ghulam Mohammad Zaz）每天與木頭、琴弦為伴，他的動作緩慢而堅定，每一次敲擊、拋光，彷彿都在和過去7代的祖先對話，這門「桑圖爾琴」（Santoor，又稱百弦琴）的製琴工藝，家族已經守護8代，如今，他是最後一位還堅持用雙手製作的人。

3個世紀以來，扎茲的祖先就在這裡製作喀什米爾最好的桑圖爾，如今，扎茲是桑圖爾製作世家的最後一位，2023年他被授予蓮花士勳章（Padma Shri），這是印度第四級公民榮譽獎。

機器製造 音質遜少溫暖深度

「我們製作桑圖爾已經300年了」，扎茲輕聲說：「我是第8代，但我不能保證還有第9代。」他的語氣中既有惆悵，也有一份不可被抹去的驕傲。人們擔心，在扎茲之後，這間房間以及它所傳承的傳統將會消失。桑圖爾擁有百根琴弦，用小木槌敲擊，聲音悠遠、顫動，曾是喀什米爾「蘇菲音樂」（sufiana musiqi）的靈魂，樂音像是山谷間的回響，也像是人心的低語帶來安寧。

音樂教授巴特（Muzaffar Bhat）回憶：「早年從伊朗來的音樂家把桑圖爾帶到喀什米爾，我們將它融入本地文化，它不只是樂器，更是我們的身分記憶。」20世紀，音樂大師夏爾馬（Shivkumar Sharma）將桑圖爾推向印度古典音樂舞台，成為全國知名的樂聲。

但近年來，手工樂器需求逐漸減少，取而代之的是成本更低、生產速度更快的機器製造樂器。同時，嘻哈、饒舌和電子音樂湧入，年輕一代不再理解傳統音樂的深度和嚴謹性，導致桑圖爾需求暴跌。

扎茲認為機器製造缺乏手工製作的溫暖和深度，而且音質也遠遠達不到標準，手工藝者沒有學徒，他卻成了「最後一盞燈」。

然而巴特教授觀察到：「最近幾年，有些年輕人開始重新學習傳統樂器，包括桑圖爾。」或許，這是新一代想要找回文化根源的方式，他們在全球化的樂音裡，終於聽見自己土地的聲音。

扎茲說，他無法確定是否有人會繼續，但他仍每天進入工坊把一根根弦音調得清亮，對扎茲來說，這不只是單純的工作，更是守護身分、文化的一種方式，用琴聲延續家族的呼吸，吸引年輕人重新拾起傳統樂器。