文／李夏綺

粉彩是一種筆狀的繪畫顏料，又稱粉彩筆或粉色畫筆，為了怕跟油性粉彩搞混，所以也稱為「乾粉彩」。粉彩起源於十八世紀，主要用於繪製粉畫，具有強烈的覆蓋性、明快的色彩與豐富的色系，可以應用於素描紙、黑板、石頭等粗糙表面上作畫。

粉彩的筆觸類似油畫，作畫方法像水彩畫一樣，講究「先薄後厚，先淺後深」。上色時，常搭配紙擦筆、手指、海綿等工具來推開顏色，混合暈染。

在台灣，「oil pastels」一般稱為粉蠟筆，是創作常用媒材，質地油潤、疊色效果佳；而「soft pastels」與「hard pastels」則稱為軟式與硬式粉彩，常為長方柱狀，適合進階創作。硬粉彩可用於勾勒線條，軟粉彩則可刮取色粉，用手或工具輕抹、堆疊作畫。只要輕輕刮取粉彩，用指尖慢慢暈開，就能展現出層次，具有柔和、質感細膩的效果，這正是粉彩創作最大的魅力。粉彩創作不分年齡，只需一盒粉彩、幾張畫紙與簡單工具，就能跟著老師一步步體驗色彩的療癒力量，釋放生活中的壓力。

畫粉彩畫的過程，其實是一場與心靈對話的旅程。透過指尖與紙張的觸碰與摩擦，不僅能沉澱心情，也能重新認識並喜歡上自己。



使用材料：

粉彩紙、粉彩條、定色劑、紙擦筆、參考圖片。



步驟說明：

圖一：下筆前，先觀察絨毛熊的外型結構，並挑選適合的顏色做區塊分色，替背景設計不同色調。光源處以白色或淡黃色表現，離光源愈遠的地方顏色愈深。初步上色後，用手或紙擦筆暈開，區分亮與暗的基本結構。

圖二：使用相近色營造立體感，觀察姿勢後再繼續上色。朝向光源的部分需明亮，背光處則加重陰影。此外，需注意色彩間的平衡與對比色之間的調和。

圖三：畫完主體後，用短筆觸勾勒紋理，深淺銜接，營造出蓬鬆的立體感。可適度用手抹開邊緣，使色彩產生層次。

圖四：最後，可自由發揮想像力，為畫面添加情境，例如衣物、背景等。畫作完成後，務必記得噴上定色劑，以防色粉脫落！