文／劉如珍

大學、研究所唸的都是書畫學系，專攻山水畫，這幾年卻愛上鉛筆人物肖像畫，目前教授素描及推廣素描對繪畫的重要性，從山水水墨畫到素描鉛筆人物肖像畫，在領域上有很大的轉變，東西方繪畫的衝擊使我對繪畫有了更多的體驗，雖然，素描在繪畫領域並非主流，但是，它是繪畫基礎，也是最原始的繪畫方式，素描養成過程需要不斷的練習，短時間無法見到成效，放棄的人很多，或直接學習油畫或其他畫科。

現在民眾的藝術涵養很高，素人畫家很多，部分素人畫家未具備素描基礎，即使畫了很多年甚至數十年，繪畫技巧卻無法提升，所以，為什麼要學素描，它的重要性又是甚麼呢？

繪畫者可以藉著素描練習正確的繪畫方式，包含比例、明暗、透視等……技巧，有了紮實的素描基礎，日後想畫油畫、水彩畫，各種畫科都能充分的表現，當然，素描需要很多繪畫技巧、觀念，更需要透過不斷實踐和練習，包含繪畫靜物、人物、石膏像，進而寫生等……。

鉛筆素描雖是黑白的卻是很耐看，藉由單一色調的鉛筆由黑到白、由淺至深表現，其中的色調千變萬化，亦可凸顯光線、質感等……充滿了表現性。

當我選擇素描繪畫題材時，首先要先能感動我自己，因為我喜歡聽著、畫著有故事的人事物，畫面故事性常常感動我，也可以說讓我有些悲傷，所以在繪畫時自然地將我的情感完全注入在手中的鉛筆。

運用西方繪畫技巧、東方繪畫媒材，皴擦出山石的質感與肌理，融合了東、西方藝術技巧，大量的中國元素將色彩與墨韻結合，充分表現在我的中國山水水墨畫裡。

（作者是台藝大書畫碩士、小六書齋．藝廊負責人）