【本報綜合外電報導】對有些人而言，繪畫是一項複雜的藝術行動，從構圖、打底稿、描線到上色等，需要耗費大量時間與精力，還需要準備材料與各種畫具，畫框、畫架等，恐怕光是把前期作業完成就不想畫了。不過，一位出生於伊朗的女藝術家高爾莎（Golsa Golchini）打破這個框架，隨「物」作畫，把書本、菜瓜布、葉子、石頭和手掌，甚至撕下一塊紙箱的瓦楞紙，都可以成為畫布，讓繪畫變得很簡單。

簡單媒材描繪 換視角看世界

高爾莎出生於1986年，於2010年畢業於義大利布雷拉美術學院，現居住米蘭，是一位職業畫家和平面設計師。每當靈感湧現，她會在第一時間描繪下來，手邊有什麼材料立刻在什麼材料上繪畫，這些看似隨興的畫作，卻給人十分獨特的視覺感受。在她的創作中，每個小人物與書本、樹葉和石頭彷彿產生關聯，傳遞著他們的故事。

高爾莎曾說，作品是她在日常生活中與觀眾的一種溝通方式，包括所做、所用以及情緒感觸，「我的作品裡，各種人類活動都以很簡單媒材描繪，我希望觀者能沉浸作品的氛圍，並從不同視角欣賞這個世界」，讓人可以從平凡中感受到美與奇蹟。

比如她以瓦楞紙與壓克力顏料創作「消失的水域」（Invisible Waters）系列作品，將棕色紙板比擬為海水，展現人們各種潛泳、沙灘嬉戲和晒太陽的情景，讓人打破以往必須畫出湛藍水域的背景，直接從俯瞰視角，感受人物的純粹、慵懶而簡單，風格栩栩如生中又帶點想像韻味。

藝術最高目的 傳遞愛之語言 

這系列的主題在於人物而非海洋，高爾莎針對小人物的泳姿和裝備賦予豐富細節，如此刻意省略天空、沙灘、海洋、太陽的處理手法，讓人物被孤懸於紙板中，瓦楞紙則成了一種新型態地景。

高爾莎說，她的作品是結合不同視覺藝術語言創作，她樂於將自己在旅途中學習融入其中，「我堅信藝術的最高目的是被愛，我每天的使命是創造一種藝術，它能講一種人人都能理解的語言，並能征服大眾的眼睛和心靈」，她相信「複雜」藝術的時代已經結束，現在的世紀真正需要簡單和快樂。 

高爾莎的創作有些是將厚重油畫顏料的立體感，以及電腦製圖技術相結合，創造出日常風景的縮影世界。一直以來她都會混合兩種或多種不同的媒介或材料來創作一件藝術品，比如將瓦愣紙、書本或盤子作為媒材等；近期則是將手作為畫布，畫出斑馬在吃草、小人物在雪地裡滾雪球等逼真的人物風景，讓人看得驚奇又療癒。

「藝術無處不在，無所不在。」高爾莎認為，每個人都是藝術家，那些真正被賦予這個名號的人，只是向世界展示他們看到的東西。