【本報綜合外電報導】英國藝術家克萊格（Shannon Clegg）沒有將鮮花放入花瓶中，而是使用植物和花朵來建造容器本身，她利用剪裁、工藝和設計背景，使用各種不同長度的花莖，讓花瓶具有精緻、流暢的邊緣，強調它們完全是用鮮花手工製作，這個正進行中的系列名為「花束」（Bouquet），特色是由經過乾燥和壓製的彩色花朵製成花瓶狀雕塑。

出生於南非開普敦的克萊格，從小就沉浸在開普敦桌山的植物叢中，一直對未經修飾、簡陋的材料有著濃厚的興趣，尤其是那些自然收穫並塑造成創新形式的材料，熱愛植物和傳統藝術和手工藝。

使用天然材料 創意實踐

克萊格的職業生涯始於裁縫師。由於對時尚產業的汙染影響感到不滿，她冒險前往倫敦尋找多元化的創作環境，搬到倫敦後，她找到一種能夠融合她的興趣的創意實踐，從而催生親自然設計專案。

每件飄逸的作品均採用克萊格獨特的手工成型工藝製成，這種技巧是她在英國皇家植物園（Royal Botanic Gardens, Kew）植物標本室，參考世界各地植物學家壓製花卉的儲存方法，以及他們用來收集和壓花的設備類型後開發的。

克萊格指出：「這項工作促使我設計並製作一個木製壓花機，以鼓勵買家自行壓花，放慢腳步，觀察植物，對我來說，這是透過物體進行親自然體驗的本質。」她還設計文件夾和筆記本來存放壓花。克萊格渴望使用天然材料創造物品，讓使用者在家居環境中體驗自然的好處，這促使她以這種創新的方式使用壓花。

這種藝術形式的每個過程都需要時間和耐心，首先，克萊格在大自然中尋找植物，找到適合她製作的植物。剪下後，她透過壓花保存它們；然而，並不是簡單地將它們壓平，而是使用她開發的獨特工藝將植物乾燥成空心花瓶的形狀。

製作6周 形狀維持數年

克萊格的一系列生命雕塑由數十朵乾燥的花朵組成，並壓入結構複雜的網格中。這些保存下來的作品呈現中空、花瓶狀，整個過程可能需要長達6周的時間，但雕塑一旦形成，它們能夠持續數年，這取決於所使用的植物類型和其他變數。

她透過在巴黎、西班牙、威尼斯、米蘭、比利時和倫敦舉辦的展覽吸引國際觀眾，並在《Elle Decor》、《泰晤士報奢華》、《家居與花園》和《花園畫報》雜誌上發表專題報導。

克萊格的作品秉承親近生命設計原則，希望讓人們與大自然更深入地聯繫起來，透過對傳統工藝技能的利用和重新想像，她的研究製作的敘事潛力，以鼓勵更好的人與自然關係。