【本報綜合外電報導】破損瓷盤變身療癒插畫！美國藝術家斯特拉蒂（Rob Strati ）用一隻鋼筆、一張紙，以及與瓷盤原始用色相匹配的墨水，在瓷盤破碎的邊緣，創作藝術主題「支離破碎（Fragmented）」，目的是探索「碎片邊界之外誕生的故事」；這些豐富的線條、圖案，在他的巧手下，與瓷盤破碎的邊界，構成一幅充滿人物、船隻及動物的田園風光。

斯特拉蒂指出，2020年，他注意到已故岳母珍惜的一塊盤子，被妻子放在廚房裡好幾個月。這個盤子已碎裂且無法修復，但因很有紀念價值，他便為骨董瓷盤重建生命，以圖畫解放圓形框架裡的故事，變成一件吸睛藝術品。

解放盤子世界 邁向新未來

斯特拉蒂表示，當時他想像著盤子裡的所有故事，把碎片帶到他的工作室，並放在一張白紙上，最後將它們變成了既美麗又感傷的藝術品。

「在靈感方面，我通常會找到一塊損壞或無法使用的骨董瓷盤，畫出在缺失空間中的想像，題材通常來自瓷盤中的圖案。」斯特拉蒂解釋：「這既是對原有圖案歷史的紮根，又是非常解放的，能夠解放盤子的世界，探索新的可能性。簡單而言，這是一個混亂、重新定位、收拾殘局、利用剩下的東西，並邁向新未來的過程。」

這些作品包羅萬象，一幅幅豐富的構圖，都是由磁盤上的圖案延伸，有時是一艘船，靜靜地漂在湖泊上；有時是大自然的動物，包含鹿、鳥，在瓷盤破裂的邊界外自在生活；有時則是男女人物在鄉村談著戀愛，形成一幅優美景色。

斯特拉蒂還解開與盤子中心接壤的花卉圖案，讓藤蔓及抽像元素飄向天空。這些獨特的附加物為物品賦予了新價值，同時也頌揚了原始意義本身。

從繪圖到拍攝 花2個月創作

完成一件「支離破碎」系列作品，大約需要2個月，過程包括繪圖的不同階段、安裝紙張及碎片、拍攝作品及構建最終的陰影框架。但他仍樂在其中，並提到有許多人告訴自己，看到這些藝術作品，因為能喚起自由感與故事的延續感，讓人感到療癒。他說：「因為它最初是我對妻子、岳母表達的愛意，所以它本身就有一種力量。」

另外，2022年，斯特拉蒂在布魯克林的藝術展「The Other Art Fair」公開他的作品，受到不少民眾回響，他計畫今年5月18~21日，將在紐約FOCUS藝術博覽會，再次展出作品，傳遞療癒人心的力量。