【記者曹麗蕙台北報導】繪畫有抽象畫，那抽象的攝影是什麼？國家攝影文化中心首次推出以「抽象攝影」為主題的展覽──「抽象之眼」，集合二十五位藝術家、九十九件作品，將日常可見景象，透過獨具創意的手法轉化呈現，挑戰大眾觀看慣性，同時表現台灣不同攝影世代的豐富風格跨度，展期至七月三十日。

策展人章光和表示，「抽象之眼」分「非象具象」、「理性與感性」、「完形」與「物介質」四大單元，除了探討抽象攝影裡所有可能的閱讀觀點，盼建立藝術理論基礎，也希望增加觀眾視野，開拓更好的攝影境界。

「非象具象」可看到在鏡頭下，透過視角遠近交錯、光影錯綜等方式截取，將熟悉的人與物、山谷與海洋等元素再次轉化，例如：阮偉明〈光之幽谷〉系列，拍攝美國羚羊峽谷，雖在洞窟內，卻展現無延伸的空間性，光成為最終勾勒空間的畫筆，也是統合畫面的主宰。

「完形」中的作品影像，則觸發觀看者本能地找尋對稱視覺中心，感知重複堆疊的美感，展間中的空間裝置，如章光和「植物誌0.5」系列的〈莓果〉，能讓觀眾直接走入影像中，沉浸於無限延伸的鏡像世界。

「理性與感性」將攝影作品與油畫、版畫並置展示；其中林添福的〈煉石〉系列詮釋台灣北海岸地形，他用鏡頭作畫，描摹它們的筆鋒走勢，像是層次分明色澤豐富，造型詭變的抽象油畫。