【記者曹麗蕙台北報導】比利時藝術家大衛．克拉耶伯（David Claerbout）來台首次個展「片刻冥想」現正於台北市立美術館展出，他的作品具有看似對立卻能共存的特質，例如光之於影、水之於火、祥和之於驚恐等對應關係，這次精選6件大型錄像作品，搭配系列手繪稿展出，要讓觀眾沉靜於虛實交替的場域之中，提供靜觀冥想的時空，展期至6月25日。

北美館館長王俊傑表示，北美館繼「2004年台北雙年展」與大衛．克拉耶伯合作後，這次很榮幸邀請他來開個展，「他以異常冷靜平和的方式表現他的影像作品，但當中也突顯深刻的雙重性，可以看出藝術作為他回應歷史和文明的思考媒介。」

大衛．克拉耶伯作品《巷弄內》(影像截圖)。圖／藝術家及台北市立美術館提供

大衛．克拉耶伯則分享，他一開始以繪畫為主，「但在放棄紙上作畫後，才找到自己真正的救贖」，他進而轉向做雕塑，「卻是用影像的時間性、定時性來做雕塑。」

大衛表示，這次展出的六件作品，都是呈現兩股看似無法共存的對立力量，但都讓它和平存在，如早期作品《安然共處的貓與鳥》，這部影片以即時攝影的方式記錄共處一籠的貓咪與鳥兒，兩個本應處於敵對關係的生物，在此和平地相鄰而坐。

「大衛．克拉耶伯：片刻冥想」場景照。圖／台北市立美術館提供

《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》作品則是他利用越戰中拍到的畫面，大衛說：「觀眾也會看到對立現象，雖是墜機畫面，但光線經過我的處理，是照射在山谷、飛機上，像在輕撫飛機，讓它在失重的狀態下也能有種祥和感。」

展場中高高豎立著《野火（觀火冥想）》，則是他嘗試以3D動畫、電腦計算和拍攝技術等手法，結合收集到火的圖片素材，築構出一場戲劇性的森林大火。人們面對失控的火勢，往往會做出遠離火災的反射動作，對藝術家來說，火等同於淨化的靈魂，它暨抽象又矛盾，可以代表一個人內在的心境。當我們看著緩緩延燒的火勢，令人著迷又令人恐懼。

大衛．克拉耶伯作品《越南，1967年，德富縣臨近地區〈以峯弘道拍的照片修相而成〉》(影像截圖)。圖／藝術家及台北市立美術館提供

北美館表示，大衛．克拉耶伯1969年出生於比利時，畢業於安特衛普皇家藝術學院及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院，現於安特衛普和柏林兩地居住與創作。他曾於2007年獲得柏林藝術學院頒發的威爾．格羅曼獎（Will-Grohmann-Preis），2010年獲得古特爾．佩爾．普雷斯獎（Peill-Preis），並曾參與雪梨、釜山、台北雙年展。

大衛．克拉耶伯擅長操控影像的靜與動、連續與靜滯及聲音的有無，引發觀者對時間、空間與記憶深入反思。圖／台北市立美術館提供