【記者曹麗惠台北報導】二○二二台北國際藝術博覽會昨天於台北世貿一館開幕，一連五天集結一百三十八家展商，共有八個國家地區、逾百家國內外畫廊參展，展會面積為歷年最大，並首開先例引進Podcast專區「藝術聲鮮」，在現場打造直播錄音間；同時以「藝術X永續」為軸線，推出主題特展「人工、演化與永續未來」展覽。

主辦單位中華民國畫廊協會理事長張逸羣詞時說，希望大家來逛展的時候都能夠好好的感受一下台灣藝術產業界的努力，為台灣藝術產業加一把勁，也期待台灣的藝術能夠走出去，被國外看見。

主題特展 荷澳名家露一手

文化部長李永得表示，今年在開幕現場看到了藝術家在疫情隔離之中所創作的藝術作品，感受到台灣藝術文化的努力，希望今年這些藝術家的作品能創造佳績。

今年台北藝博中，有八十九家台灣畫廊，三十八家海外畫廊，MIT新人推薦特區八家，原住民個展專區兩家及原住民特展專區一家。因應新世代藏家的崛起，展場充滿濃濃的動漫風格。

為呼應永續發展的綠色展會的趨勢，台北藝博今年推出主題特展「人工、演化與永續未來」特展。策展人沈伯丞邀請荷蘭、澳洲、台灣等國際藝術家創作，以藝術家作品思辨科技文明和自然環境兩者之間的關係—「除了對立、理解，也能到協同，利用科技去協助、守護、乃至於修補『自然』的可能。」

原住民特區 高敏修作品吸睛

如荷蘭藝術家Thijs Biersteker則以裝置作品〈Wither（枯萎）〉，就透過葉子裝置象徵呈現雨林面積，呈現每秒中世界上正在消失的雨林平方公尺面積，邀大眾以科技理解現在生態的嚴重性，以及能否做出改變。

原住民特展專區中，高敏修的〈繚繞獸首〉系列作品相當吸睛，有一半卑南血統的他，從自己身分認同出發，以面具為創作元素，「其實面具文化並不存在台灣原住民傳統文化，但我就想要挑戰符號。」他取材自幼的超自然夢境，以想像的獸頭為載體，企圖透過重組人與動植物的容貌，翻轉拆解圖騰與紋飾，創造新的書寫符號，重新建立與部落的連結。