【記者曹麗蕙台北報導】台北當代藝術館自6月14日起至8月14日，於MoCA Studio展出藝術家許進源個展「宅內」，透過裝置、錄像、攝影等形式，帶觀眾一窺出生於澎湖的許進源對於鄉愁和人類歸宿的思考，以及他如何用藝術審視人生。

1956年生於澎湖後寮的許進源，曾任建設公司董事長，主要的創作類別為攝影、錄像和行為藝術。他曾於2017年和2020年獲高雄獎首獎和台北美術獎優選。他的作品主要關注台灣的社會文化現象、自身的生命情境、自然環境和當代勞動人的生存處境等問題。

當代館表示，「宅內」展名源自於澎湖群島特用的農業文化地景「菜宅」，是當地居民為抵擋冬季強勁的東北季風，以咾咕石搭建防風牆於菜園四周。而許進源當初因一紙公文招喚，重返睽違50多年的老家，牽引出他對鄉愁以及對人類歸宿的思考，透過解構並重塑故鄉老宅元素，重新審視自己過往的個人生命史，展出作品包含裝置、錄像、攝影等形式，打造出充滿營造工地氛圍的場景，帶領觀眾一窺這個一路伴隨著他成長、經營事業和創作的宅內。

攝影作品《白布曲》系列，畫面上以同時代表出生時的聖潔，與死亡時的平靜肅穆雙重意涵的白色布條，包裹許進源從宅內攜出的三根木樑，象徵生與死，由他的過去和未來所譜成的圓，是每個人皆需面對的人生圓舞曲。

錄像作品《76號公路》，則以營建工地使用的鷹架為結構，播放許進源將一根代表著阿嬤的木頭從台南安平港出發，穿越台灣海峽的海面，運抵澎湖的紀錄，隨著海浪漂盪的枯木，代表著其對於阿嬤的無盡思念，也象徵著台海因第七艦隊撤移而風起雲湧和暗地裡兵戎相見的競爭局勢和緊張關係。

鏡頭也拍攝50多年未經整理的宅內原貌影像，試圖構築出一個由咾咕石、枯木、白布、螢幕、土地和死亡所共構的、空無的宇宙空間，引領觀眾感受宅內的氛圍，思考藝術家和人類所需共同面對的死亡。