【記者曹麗蕙台北報導】日本女性攝影師石內都首次台灣個展6月24日起在亞紀畫廊登場。她以女性獨特視角，從缺陷與傷痛切入創作，用鏡頭記錄帶有傷疤的女性身體、癌症逝世的母親遺物、廣島和平紀念資料館物件收藏，以及墨西哥女性藝術家芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）的生前物品等，藉此探討生命的死亡與消逝，以及人們最不願面對的傷痛與衰老。

石內都1947年出生於日本群馬，自學攝影的她2014年獲得哈蘇國際攝影獎，是首位獲獎的亞洲女性，作品曾於紐約古根漢美術館、威尼斯雙年展展出，並獲紐約現代美術館、舊金山現代美術館典藏。

《1・9・4・7》（1988－1989）系列中，石內都在她跨入40歲後，邀請了年齡相仿的女性友人，拍攝了她們的手腳特寫。圖／The Third Gallery Aya和亞紀畫廊提供，石內都版權所有

亞紀畫廊表示，成長在戰後日本的石內都，最早的攝影系列記錄了她成長的地方－橫須賀；而她年滿40歲時創作了《1・9・4・7》（1988－1989）系列，拍攝年齡相仿女性友人的手腳特寫，照片中略顯老化的皺摺、有著主婦勞動痕跡的手掌，回應著四十歲一個不年輕也不老邁，既訝異又感傷的年齡。

黑白照片系列《Innocence》（1994－）為她最為強烈衝擊的作品之一，她以自然光拍攝了許多帶有傷疤的女性身體，並刻意不露出被攝者的臉部，代表屬於女性的共同生命。對她來說，傷疤在某種程度上代表了「純潔」，身體表面的缺陷都早已在傷疤與堅強生命的面前相形見絀。

自 2000 年開始，石內都開始拍攝母親的身體，而她的母親也在同年因癌症病逝。在那之後，石內都整理了母親的遺物，並拍攝了《Mother’s》（2000－2005）系列。圖／The Third Gallery Aya和亞紀畫廊提供，石內都版權所有

2000年起她整理因癌症逝世的母親遺物，並拍攝了《Mother’s》（2000－2005）系列，其中母親的斷裂或乾掉的口紅仍散發著時髦的光暈，然而它們又有點像子彈，擊打著也曾失去至親的人們，這系列作品2005 年也獲選參加威尼斯雙年展。

2007 年，石內都參訪了廣島和平紀念資料館，並從館方的上萬件收藏品中挑選了許多衣物與物件， 拍攝了最具代表性的《ひろしま／hiroshima》（2007－）系列。圖／The Third Gallery Aya和亞紀畫廊提供，石內都版權所有

2007 年石內都參訪廣島和平紀念資料館，並從館方的上萬件收藏品中挑選了許多衣物與物件，拍攝了最具代表性的《ひろしま／hiroshima》（2007－）系列。蕾絲洋裝、中學校服、刺繡的背包 與布鞋，這些經歷過核爆私人物品撕裂發黃，不禁使人聯想到當時的悲痛景象，但石內都所看見的卻是這些衣物的美麗，以及當時擁有者的優雅品味，從死亡回朔觀看生命的精彩。

2012 年，芙烈達卡蘿博物館的策展人邀請石內都前往拍攝著名墨西哥女性藝術家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo，1907－1954）的遺物。圖／The Third Gallery Aya和亞紀畫廊提供，石內都版權所有

2012年，芙烈達卡蘿博物館的策展人邀請石內都前往拍攝著名墨西哥女性藝術家芙烈達卡蘿（Frida Kahlo，1907－1954）的遺物。由於芙烈達卡蘿有小兒麻痹症與車禍經歷，因此在《Frida by Ishiuchi》（2012－2015）系列中將可看到許多的義肢、高低不齊的鞋子、以及身軀的護具，展現她生命最美麗的時刻。

「石內都展」將在6月24日至7月30日，於台北亞紀畫廊展出。